Poésie Moderne Et Laideur

sommet « ses amours de jeunesse » : Delacroix et plus tard Constantin Guys, peintre et graveur, auquel il dédie l’avant- dernier poème des Tableaux parisiens : 2 « Rêve parisien ». Il lui consacre également un essai intitulé : Le peintre de la vie moderne. Il reste à distance du réalisme et de son ami Gustave Courbet pour des raisons autant idéologiques qu’esthétiques. Après la révolution de 1848, Baudelaire se replie dans la solitude, il méprise sinon l’humanité souffrante, du moins « la canaille

bienséances volonté de plaire à un public raffiné qui a le sens de la beauté littéraire.Le type représentatif est l’honnête homme qui allie les qualités du cœur et de l’esprit et dont l’idéal est fait de mesure et d’ordre.Querelle des Anciens et des Modernes : elle oppose les inconditionnels d’une esthétique définie dans l’Antiquité (La Fontaine, Racine, La Bruyère, Boileau) aux partisans de l’inspiration plus actuelle. Elle éclate lorsque Charles Perrault proclame à l’Académie française, la supériorité

------------------------------------------------- Les Fleurs du Mal Introduction aux fleurs du mal Les fleurs du mal est un recueil de poèmes de Baudelaire qui contient quasi tous ses poèmes depuis 1840, c'est-à-dire environ une centaine. C’est l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne qui a influencé de grands poètes comme notamment Rimbaud, Verlaine ou encore Mallarmé. Ces « fleurs du mal » sont dédiées à Théophile Gauthier, poète que Baudelaire considérait comme un « poète impeccable » et un « parfait magicien des lettres

GEORGE BACOVIA / CHARLES BAUDELAIRE…………………………….10 BIBLIOGRAPHIE...............................................................................................................12 AVANT-PROPOS « Le Symbolisme avait cherché l’essence de la poésie ». Le XIXe siècle en France s’est caractérisé par de divers courants littéraires apparemment contradictoires dans leur manifestation en certains cas. Mais ces apparentes contradictions ne font que souligner la richesse, la profondeur et la complexité

passions», déclare Zola – et, forcément, politique. C'est que le naturalisme entend montrer les deux faces de la société, «pustules ou chair rose» (Huysmans), la laideur et la souffrance, l'esclavage et la nuit, les drames sourds de la misère, les taudis des villes, le fond des mines (Germinal) , la ruche où bourdonnent les modernes tentations de la marchandise et de l'échange (Au bonheur des dames), la prostitution des corps et des cœurs (Nana), avec pour arrière-plan les fastes scélérats des

vie passée. L’art est la représentation des pulsions de l’auteur, un musicien peut transmettre et partager ses angoisses avec l’audience, lorsqu’on écoute The Wall de Pink Floyd on ressent l’angoisse de la solitude de l’homme dans la société moderne. L’art est donc quelque chose de personnel pour l’auteur et le public. Etant à l’image de son créateur elle représente également ses pensées. Par conséquent l’œuvre répond à la moralité de son concepteur. La moralité est l’ensemble des valeurs approuvées

concept est une métaphore oubliée. » philosophie entre musique et art, car la matrice de tous les arts pour Nietzsche est la musique la question de Dieu, la question de la civilisation, toutes les civilisations ont un/des dieux et invention moderne: vivre sans les dieux => possible ? trois grandes périodes : sa période chameau qui porte toutes ses valeurs => porteur des valeurs de Schopenhauer, le lion

Il meurt en 1867. Dans ses poèmes, il exprime la mélancolie et l'envie d'ailleurs en mêlant la beauté et la laideur, dans ces deux poèmes choisis, il souligne son ennui et sa soif de nouveauté (le voyage), mais malgré tout son esprit est angoissé de par sa condition et par l’immensité de son monde. Paul Verlaine est né à Metz en mars 1844. Il s’inscrit en droit, mais c’est la poésie qui l’attire. Verlaine renonce à ses études et travaille de prime abord pour une compagnie d’assurances et ensuite

exprime le moi souffrant de la solitude et la communion avec la Nature supérieure, tout en recherchant la présence du divin. Ce recueil est tiré par des aspirations contraires entre le romantisme et le formalisme. Les thèmes et l'écriture sont modernes et marquent l'originalité de son œuvre. Baudelaire veut se libérer de l'esthétique classique et écrire sans condition morale ou éthique. Il éprouve du mépris pour le réalisme et le naturalisme et les sarcasmes contre ces courants se multiplient dans

esthétique ait une étymologie grecque, il était inconnu de l'antiquité, car la science de l'esthétique n'est apparue qu'à l'époque moderne et dans un contexte allemand. C'est le philosophe allemand Alexander Gottlieb Baumgarten, disciple de Christian Wolff, qui introduit au XVIIIe siècle le néologisme « esthétique » (en latin : Aesthetica) et lui donna son acception moderne avec la publication du premier volume de son Aesthetica, en 1750. Il délimite une discipline philosophique nouvelle et indépendante