Poésie Pathétique

Le Spleen de Paris Charles Baudelaire est né en 1821 et mort en 1867 à Paris. C'est l'un des plus grands poètes français du XIX° siècle qui a définit les principes créateurs de la poésie moderne, du symbolisme au surréalisme. Après les Fleurs du mal, le recueil le Spleen de Paris, qui est le 4ème volume des œuvres complètes de Baudelaire, représente la dernière tentative de Baudelaire pour accéder à une écriture libre et poétique, pour parvenir à son rêve esthétique, la rencontre magique de l'insolite

Le mot poésie vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est un créateur, un inventeur de formes expressives. Ce genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers (il existe cependant des poèmes en prose), privilégie l’expressivité de la forme. Le poète recherche l’expressivité par le poids accordé aux mots comme par l’utilisation des figures de styles, des figures d’analogie, recherchées pour leur force suggestive. La poésie s’est constamment

tragédies qui évitent délibérément cette voie là. D’un point de vue métrique, Aristote qui fait figure de référence, utilise plus les rythmes iambiques (En poésie, l’iambe ou plutôt ïambe], (du grec ἴαμϐος / ḯambos), est un pied composé d’une syllabe brève suivie d’une longue : en scansion, il est ainsi noté U —. Il trouve son origine dans la poésie grecque antique, où il est le pied de base du trimètre iambique : ce vers, composé de trois paires d’iambes, est souvent employé dans les dialogues des tragédies

de la poésie moderne comme il l'écrit dans les Lettres dites du Voyant, de plus il a toujours voulu voyager aussi bien grâce à ses fugues et ses expériences du voyants qui est un voyage spirituel, inconnu, paranormal, par lequel Rimbaud était fasciné, et il admirait beaucoup Hugo et surtout Baudelaire pour cela. Le poème : - quatre sixains - octosyllabes - rimes embrassés et rimes plates → poème de forme simple et classique - registre polémique, satirique, obituaire et pathétique.

L'Albatros de Baudelaire Charles Baudelaire (1821/1867) poète français qui est allé au delà de l'héritage classique donnant naissance à une poésie nouvelle. Il a popularisé le poème en prose. Il a rompu l'esthétique classique comme en témoigne parfaitement les Fleurs du Mal : séparation de l'esthétique et de l'éthique. L'Albatros est le second poème des Fleurs du Mal : Publication 1857. I- Opposition des 2 états de l'oiseau v3 : déséquilibre entre les deux hémistiches avec une césure précoce

désir d’évasion (goût du passé, de l’exotisme); - mélancolie, mal de vivre, passions... - Le Moi; - valorisation de l’individu. -le sentiment amoureux; -le moi souffrant; -la nature; -le mal de vivre -tonalités lyrique, pathétique -première personne. Poésie, roman, théâtre -poésie ou prose lyrique (méditation, exaltation) tonalité épique, élégie, métaphores allégories mélange des genres:au th. drame romantique) Chateaubriand (1768-1848) Lamartine (1790-1869) Musset (1810-1857) Hugo (1802-1885).

rédige dés qu’il apprend la nouvelle un poème intitulé « Poème sur le désastre de Lisbonne ». C’est un long poème en alexandrins, dont on se propose ici d’étudier les vingt premiers vers. On peut qualifier ce texte de « lyrique » et de "pathétique", dans le sens où Voltaire y développe sous une forme poétique ses sentiments personnels face à un événement qui le touche, sa pitié pour les victimes de la catastrophe. On peut aussi le définir comme « polémique ». En effet, Voltaire s’appuie sur

Clément Marot, Petite Epître au Roi (écrit en 1518/publié en 1532) Problématique: Comment Marot exprime-t-il sa demande? I) Portrait en contraste. a) Les rimailleurs Le poète utilise une mise en abîme car c'est une poésie qui évoque les poète:"rimailleurs": vers 3. Il fait preuve d'humilité puisqu'il se noie dans la masse des rimailleurs. En logique avec sa demande les expressions "rimailleurs" vers3 et "ma rimaille" vers 7 sont péjoratives, avec l'expression: "rimart" vers9 le poète désigne

Oreste est la victime des passions des autres. Manipulé par Hermione qui n’a jamais cessé d’aimer Pyrrhus, il est conduit à un meurtre que la commanditaire désavoue par son suicide. Sa 1ère tirade fait le tableau de ses souffrances, avec un registre pathétique très appuyé : malheur, douleurs, misère, horreur ; mais aussi une certaine ironie comme on le voit dans les antiphrases : je meurs content, pour couronner ma joie. Il est aussi victime de sa propre passion, et rappelle la prédestination tragique :

scène un héros qui, conscient de son impuissance, subit la fatalité des événements (pouvoir des dieux ou absurdité de l'existence). Le registre tragique peut provoquer la terreur, l'effroi, mais aussi de l'admiration envers le héros. Le registre pathétique : ce registre, lié à l'origine au théâtre, cherche à susciter la pitié, la compassion, par la représentation de la souffrance ( « pathos »), de la douleur, mais sans évoquer la fatalité. Le registre épique : issue de l'épopée, il présente un