Poésie Sans Règles

supériorité économique et militaire. GRAND SIECLE à tous points de vue : mécénat pour les œuvres, culture à son apogée,… è Création de l’Académie française qui codifie le langage (Richelieu) è Renouveau catholique, instauration de règles dans le domaine artistique et cartésianisme. Mort de Louis XIV (1715) => Révolution française 1789 : période de mutations importantes. Régence de Philippe Orléans (relâchement des mœurs), Règne de Louis XV, impopulaire car choix

œuvres antiques, en préférant l’inspiration pure aux modèles adorés, et propose ou plutôt impose une fin du théâtre classique malgré les conservateurs. En effet, il rompt avec les règles classiques, tout d’abord avec celles des trois unités, sauf l’unité d’action, car elles étouffent le véritable génie. Puis les règles de bienséance car elles empêchent la vraisemblance. Non pas celle que défendent les Classiques mais celle qui leur permet de dépeindre la réalité, sans les fioritures employées pour

recueil Sonnets dénaturés. Ici, C. modifie la forme fixe du sonnet → cirque A partir XX siècle, artistes → s'amusent avec formes . Plan I) Libération du sonnet II) Redéfinition de la relation poète/lecteur I) Libération du sonnet Non respect des règles → pas de rimes/strophes, irrégularité des vers, typographie révolutionnaire, lettre en maj., caractère gras termes à l'envers, accolade → désordre, folie, pas de pt de repère. Anagramme presque complet : Académie Médrano → Conrad Moricand Cirque →

LA MODERNITE DES YEUX D’ELSA, L. ARAGON, 1942 : l’exploitation de la poésie traditionnelle et la « poésie de contrebande ». Les Yeux d’Elsa, composé entre 1940 et 1942, est un recueil de lutte et de protestation, défini par son contexte d’écriture – la seconde guerre mondiale ; il s’agit donc d’une poésie de résistance, au même titre que celle de Paul Eluard ou de l’éditeur d’Aragon, Pierre Seghers. Les événements imposent une forme et une tactique : Aragon doit contourner la censure ; à ce titre

mon cœur de recueil les premières poésies. C'est une chanson lyrique sous forme élégie dans laquelle Alfred de Musset appelé « personnage de bohème romantique» exprime ses sentiments. I. Bohème romantique Mais pour quoi le nom bohème romantique? A la France du XIXe siècle, un bohème est un homme qui rejette la domination bourgeoisie, les lois de la société industrielle et aussi recherche un idéal artistique. Un bohème fasciné de la liberté nie les règles aristocratique et il est influencé

DissertationDans l’un de ses poèmes, Victor Hugo présente le poète comme « le souffrant du mal éternel ». Pensez-vous que la poésie de Victor Hugo, dans les quatre premiers livres des Contemplations , ne soit qu’une poésie de la souffrance ? Le romantisme se développe au XIXe siècle en réaction au classicisme et à la rigidité de ses règles qui régissaient la littérature depuis le XVIIe siècle. Il marque ainsi une liberté artistique retrouvée et un renouveau

baroques défendent l’exubérance des formes. Ils témoignent de la fantaisie et de la virtuosité de l’artiste. En réaction contre l’exubé- rance du Baroque, le classi- cisme cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Il revendique l’usage d’un style simple et naturel. Les écrivains des Lumières s’engagent afin de répandre le savoir et de favoriser l’exercice de la raison, contre les ténèbres de l’ignorance et

longue utilisation.). Il y a 4 étapes de son discours : _ Une pensée claire (idéal du classicisme : la raison) _ Une langue pure (pas de fautes …) _ Un rythme mesurée (idéal du classicisme : la mesure) _ Un résultat assuré (réception de l’œuvre poésie et critique) Dans la dernière étape, on a un paradoxe. Boileau dit qu’il faut moins craindre la critique extérieure (terme de censure publique) que sa propre critique (« vous-mêmes un sévère critique »). Ces étapes sont illustrées par des métaphores

controverse. Déjà les Grecs tentaient de poser des distinctions entre rhétorique et poétique afin d’établir ce qui était souhaitable pour l’éducation de la jeunesse. Platon, dans ses dialogues, puis Aristote jetèrent les bases de ce qui allait devenir les règles de l’art oratoire. Les Latins, Cicéron en tête, poussèrent plus loin ces réflexions pour en venir à ce que l’on pourrait qualifier de « morale de l’expression ». Curieusement, la codification de l’expression, tant orale qu’écrite, a connu de longs

expérimentateur. […] Il est indéniable que le roman naturaliste, tel que nous le comprenons à cette heure, est une expérience véritable que le romancier fait sur l’homme, en s’aidant de l’observation ». Le comte de Lautréamont (Isidore Ducasse), Poésies (1870) :“Le roman est un genre faux, parce qu'il décrit les passions pour elles mêmes : la conclusion morale est absente. Décrire les passions n'est rien ; il suffit de naître un peu chacal, un peu vautour, un peu panthère.” XX°s : Marcel Proust