Poésie évasive

longtemps été des poètes de cour (au XVIIe siècle, ils étaient populaires dans les « Salons »). Mais surtout, le sonnet a joué un grand rôle dans la définition d’une nouvelle poésie en France. A la Renaissance (avec « La Pléiade ». Puis au XIXe siècle, lorsque les Romantiques, les Parnassiens et les Symbolistes ont réintroduit en poésie le sonnet, que le Siècle des Lumières avait dédaigné. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’utilisation du sonnet s’accompagne d’un abandon progressif de certaines règles

Pléiade?* La Pléiade est avant tout un mythe en référence aux sept filles d'Atlas, héros de la mythologie grecque. Dans l'histoire de la littérature, la Pléiade est le nom donné à un groupe de sept poètes désireux de se présenter comme l'avenir de la poésie dans une France dépourvue de tradition littéraire. Elle est née du regroupement et de la confrontation d’élèves formés dans deux écoles celui du Collège de Coqueret, et celui du Collège de Boncourt ; dans les deux établissements, des jeunes gens

mots sonner et se chevaucher. Des mots qui jouent ensemble, une langue limpide comme la langue simple de l’enfance. Les poésies de Prévert n’ont pas toutes été écrites pour les enfants mais en pensant à eux et dans cet esprit d’enfance qui les caractérise. Il parle de la vie, de l’amour, de la liberté. Cela explique sans doute pourquoi chaque génération se retrouve dans la poésie de Prévert. « L’enfant que j’étais, j’ai gardé ses larmes. Et j’ai gardé son rire. Et ses secrets heureux. » (Prévert)

1 Une lettre d'amour à Juliette "J'ai cueilli pour toi cette fleur dans la dune. C'est une pensée sauvage qu'a arrosée plus d'une fois l'écume de l'océan. (.) Et puis, mon ange, j'ai tracé ton nom sur le sable : DIDI. (Diminutif de Léopoldine). La vague de la haute mer l'effacera cette nuit, mais ce que rien n'effacera, c'est l'amour que ton père a pour toi (.) ". Ce sont les termes d'une lettre que Victor Hugo adressa à sa fille âgée de 13 ans, le 3 septembre 1837. En écho à cette lettre, c'est

force persuasive du théâtre tient à deux facteurs. Le premier est la réception collective, donc d’une large diffusion. Et le deuxième sont les idées incarnées par les personnages, qui sont de véritables interprètes de l’auteur. Ou bien encore la poésie, qui par les images et son lyrisme persuade le lecteur tel que le lyrisme dramatique de Chanson des rues et des bois de Victor Hugo. Et pour finir les romanciers avec leur roman qui font réagir leur peinture du monde, concrète, qui a autant d’impact

Proposition de commentaire Le poème est consacré à la fin d’un amour. On peut tout d’abord observer que Musser fait ressortir la force de cet amour. En qualifiant son cœur d’ « insensé », Musset montre que cet amour est proche de la folie. C’est un amour qui ne demande qu’à renaître, puisque son cœur est « tout prêt à se rouvrir ». Cet amour durera, malgré le départ de la femme aimée. Le groupe complément « pendant longtemps » est mis en évidence par sa place à la césure, et avant le groupe verbal:

la nature est vraie et d'abord on la sent. C'est elle seule en tout qu'on admire et qu'on aime" Condamnation de l'affectation, de l'artifice, en réaction contre une certaine préciosité et contre les erreurs du burlesque et de la poésie galante. On exige que l'art IMITE la REALITE en étudiant le MODELE VIVANT, le modèle qui se retrouve à tous les siècles, le modèle HUMAIN (seulement psychologique). Les écrivains y parviendront par l'OBSERVATION à la fois en partant d'eux-mêmes

d'Euripide, toutes trois consacrées à Philoctète[55]. Seul le Philoctète de Sophocle nous est parvenu. Cette récurrence des thèmes mythiques a pu susciter des critiques, liées au manque de suspense et d'inventivité de la tragédie. Dans la comédie la Poésie d’Antiphane, comique grec du milieu du IVe siècle, un personnage remarque ainsi : « Les spectateurs y [dans la tragédie] connaissent l’histoire, avant même qu’un mot ne soit prononcé, et le poète n’a qu’à réveiller leur mémoire. Si je dis : Œdipe

Bibliographie : Mont de Piété (1919, poésie), Les Champs magnétiques (1920, poésie), Clair de terre (1923), Manifeste du surréalisme(1924), Poisson soluble (1924, prose), Les Pas perdus (1924, prose), Introduction au discours sur le peu de réalité (1927), Nadja (1928, prose), Le Surréalisme et la Peinture (1928), Deuxième Manifeste du surréalisme (1930), L'lmmaculée Conception (1930, prose), Les Vases communicants (1932, prose), L'Amour fou (1937, poésie), Dictionnaire abrégé du surréalisme (1938)

poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique ; il est aussi celui qui a popularisé le poème en prose. Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly voyait en lui « un Dante d'une époque déchue » . Au travers de son œuvre, Baudelaire opère une transformation radicale de l'esthétique dominante, en proclamant vouloir libérer l'esthétique