Preface De Cromwell Hugo Analyse

: les conservateurs seront ceux qui défendront l’entrée du Romantisme, tandis que les libéraux défendront la continuité des Lumières. Cependant, grâce aux efforts de Stendhal dans son Racine et Shakespeare (1823), des préfaces de Victor Hugo dans ses œuvres Odes (1824) et Cromwell (1827) et après la révolution de 1830, le terme souffrira un virage de sens et passera à définir ceux qui défendaient la liberté de l’art et de la vie, donc, nous trouvons un Romantisme « libertaire » plus que « libéral

EXERCICES SONNETS D’AMOUR ET D’EXIL p.861) il est composé de la ville en ruines l’image est donnée que Rome est une vieille ville abandonnée2) DB est représenté d’un trait différent du reste, il semble dessiné de façon plus grossière, il semble étranger au dessin.1° planche : Il découvre Rome. Il est en hauteur pour mieux observer, pour découvrir Rome.2° planche : Il est assis, il tient son manteau dans sa main et il a l’air déçu de ce qu’il voit.2° planche : Il est dessiné 2 fois, il a l’air

cadre plus simple , plus « bourgeois ». La comédie devient plus social ( Beaumarchais , Marivaux). -Marivaux ( 1688-1763) : Il emprunte ses personnages au théâtre italien ( Arlequin , Sylvia…). Sa comédsie fait plus sourire que rire ; elle vise une analyse fine du coeur humain. Badinages , jeuxamoureux ,séduction...Ce sont souvent les jeux de langage et du corps et les faux aveux qui révèlent les sentiments.Dualité de l’être et du paraître montrée par les thèmes du masque , du déguisement , du théâtre

Autre chose, révolte entre ceux qui veulent et ceux qui ne veulent pas. 1 représentation de Hernani bagarre ds le th pour qu’il n’y ai plus de représentation car pas de respect des règles. Victor Hugo Ruy Blas en 1838, 19ème S, premier à affirmer que les règles sont chiantes. Ds la préface de Cromwelle il le dit clairmt. Proposition d’un th + moderne. Les révolutionnaires gagnent => nveau genre = drame romantique. (Sujet roi ou peuple) différent que la tragédie (sujet : roi- pv). Th du boulevard :

plus rien à voir avec la ballade médiévale. Elle est issue des imitations de chansons populaires fréquentes dans la poésie allemande (Le Roi des Aulnes de Goethe) et se caractérise par ses thèmes (elle offre un récit touchant) et son style ~na:if. Hugo dans les Odes et Ballades l'a utilisée pour des sujets légendaires ou historiques (La Fiancée du timbalier, Le Sylphe, La Chasse du burgrave, etc.). ~> Acrostiche, apostrophe, forme fixe, refrain, strophe ~- ~Zumthor P., Essai de poétique

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne

Victor Hugo, L’année terrible, 1872 : lecture d'une œuvre intégrale en seconde Séquence proposée par M. Alain Guerpillon, professeur agrégé au lycée Thiers de Marseille. Fin du recueil : Avril 1871 à juillet1871 Édition Poésie Gallimard La présente séquence a pour objectif de proposer une lecture intégrale d’une partie de L’année terrible Les mois d’avril à juillet 2014 ont été retenus pour plusieurs raisons. Ils offrent une unité thématique autour de la représentation de

l'époque de Shakespeare dont la date soit connue avec certitude parce qu'enregistrée au Stationers' Register est celle du 26 décembre 1606. Reprise après la restauration de 1660, dès la réouverture des théâtres fermés sous le protectorat d'Oliver Cromwell, la tragédie est jouée dans sa forme originale jusqu'en 1675. L'intense désir de changement caractérisant cette époque a bien évidemment touché les pièces de Shakespeare, Le Roi Lear comme ses autres œuvres. En 1681, Nahum Tate en a réalisé une adaptation

version du poète Byron et celle de l’historien Diodore de Sicile auxquelles il associe son imagination. En effet, dans la version du peintre, Sardanapale donne l’ordre aux officiers du palais d’égorger ses femmes, ses chevaux ainsi que ses chiens. II° Analyse : Technique utilisée : peinture à l’huile Composition de la toile : deux plans se dessinent dans cette ½uvre. Le premier plan apparaît comme une sorte de frise avec des corps découpés, des moitiés de chevaux qui semblent surgir des deux côtés