Princesse De Clèves Monologue

la souffrance : pathétique vient du grec pathos (souffrance, maladie), que l’on retrouve dans le terme « passion » (douleur physique ou morale) : « Ce mal qu’elle trouvait si insupportable était la jalousie avec toutes ses horreurs ». La Princesse de Clèves, 1678 de Mme De La Fayette. Cependant, le registre pathétique se distingue du registre tragique car les situations décrites ne sont pas inéluctables : le personnage peut exprimer des regrets car il aurait pu éviter ce qui le rend malheureux

décompose. Selon les auteurs du Nouveau Roman (mouvance née dans les années 1950 à Paris), le roman n'est pas un moyen de connaissance. Il est avant tout (et peut-être seulement) une écriture. Beckett, par exemple, propose dans ses romans de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette : le personnage n'est plus qu'une

etc. – dont relève chaque texte singulier ». Si l’on situe toujours le roman du côté de l’exception, du « parfois » et du « quelques », si on lui dénie toute règle, tout code, s’il est impossible de trouver le moindre dénominateur commun à La Princesse de Clèves, au Père Goriot et à Moderato Cantabile, alors c’est la notion même de genre romanesque qui se trouve menacée. Pourtant, il existe bien un objet textuel que le lecteur perçoit et reconnaît comme roman… A quels codes obéissent donc les romans 

droit de réponse...) ; - lettre (correspondance avec un destinataire défini dans le libellé du sujet, lettre destinée au courrier des lecteurs, lettre ouverte, lettre fictive d’un des personnages présents dans un des textes du corpus, etc.) ; - monologue délibératif ; dialogue (y compris théâtral) ; discours devant une assemblée ; - récit à visée argumentative (fable, apologue...). Mais, lorsqu’elle concerne le genre narratif, elle peut s’appuyer sur des consignes impliquant les transformations

présence d'un narrateur grâce à son « humour qui se manifeste par le recul qu'il prend –non pas constamment, mais de temps en temps et de façon très légère - par rapport à ses personnages et aux situations dans lesquelles il les place, grâce à un monologue, une parenthèse... » Enfin, à peine né, le roman porte sur lui-même, ses thèmes et ses personnages, un regard critique et amusé : ainsi, Le Roman de Renard (Xlle-Xllle siècles), qui parodie les chansons de geste et l'univers courtois du roman

de réponse, etc.) ; – lettre (correspondance avec un destinataire défini dans le libellé du sujet, lettre destinée au courrier des lecteurs, lettre ouverte, lettre fictive d’un des personnages présents dans un des textes du corpus, etc.) ; – monologue délibératif ; dialogue (y compris théâtral) ; discours devant une assemblée ; – récit à visée argumentative (fable, apologue, etc.) Mais, lorsqu’elle concerne le genre narratif, elle peut s’appuyer sur des consignes impliquant les transformations

d'oeuvre ont violé ces règles intentionnellement à highten l'effet émotif : • "Le Cid" de Corneille a été critiqué pour avoir Rodrigue apparaissent avant Chimène ayant ensuite tué son père, une violation des codes moraux. • la "révélation de La Princesse de Clève"'s à son mari de ses sentiments adultères pour Duc de Nemour a été critiquée pour être incroyable. Dans 1674 là a éclaté une discussion intellectuelle -- "DES Anciens de querelle de La et DES Modernes"-- dessus si les arts et la littérature

que les romans baroques préféraient l'Antiquité. Saint-Réal écrit en 1672 Don Carlos première « nouvelle historique » qui raconte l'histoire de Don Carlos d'Espagne, fils de Philippe II d'Espagne. Madame de La Fayette situera l'action de La Princesse de Clèves, chef d'œuvre du genre, à la Cour d'Henri II de France, soit approximativement à la même époque. Ce roman représente d'ailleurs bien les ambiguïtés du classicisme car il s'éloigne des romans sentimentaux par son volume modeste et la sobriété

vision ludique, insouciante et surnaturelle du combat. • Bardamu, la remise en question des valeurs héroïques traditionnelles (reprise ironique du lexique de l’héroïsme, figures d’opposition), la fuite en riant (rire cynique), mise en évidence par le monologue intérieur. • Fabrice, à mi-chemin entre héros et antihéros, comme un point d'équilibre dans ce corpus : le regard tendrement ironique de Stendhal-narrateur (marques de l’ironie, personnage horrifié à juste titre ; une ironie qui dévalorise aussi

excès baroques. Mme de La Fayette trouve ainsi dans l'histoire récente, celle du règne d'Henri III, la matière d'un récit vraisemblable, attentif au cadre et aux événements comme à la cohérence psychologique des personnages. Elle fonde, avec La Princesse de Clèves (1678), la tradition du roman d'analyse qui marquera durablement le paysage littéraire français. • Le foisonnement des formes au XVIIIe siècle Le début du XVIIIe siècle apparaît comme un point de rencontre des tendances précédentes : Les Aventures