Principaux Auteurs Baroques

Certes l’anonymat est habituel à l’époque du Baroque, et va jusqu’au travestissement, mais ce masque sans visage et sans nom garde d’autant plus son mystère que MDLF persistera à le garder même pour ses romans. A l’époque de MDLF être auteur va à l’encontre de l’honnêteté, d’autant plus sil s’agit d’une femme. Père Rapin, 1677 «  Dans un siècle aussi éclairé et aussi critique que le nôtre, on s’humilie dès que l’on se déclare auteur. En effet, la rigueur est si grande, qu’il n’y

avoir analysé les différentes phases de cette étonnante découverte que constituent les livres lunaires, nous verrons que ces étranges ouvrages pour le moins difficilement définissables, représentent une invention des plus avantageuses pour l’homme baroque, désireux d’accéder à la culture en tous lieux et à tous moments. I. Une découverte du livre lunaire en plusieurs étapes. 1. L’aspect extérieur de l’objet livre. La disposition en paragraphe ainsi que certains repères narratifs permettent

grec jouée par les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - Les comédies : Ce sont des pièces qui racontaient des histoires drôles et qui représentaient surtout les conflits familiaux. 4 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Cependant, il s’avère important de signaler que la tragédie a précédé la comédie

d'assister au spectacle et d'y participer y compris pour l'impôt. Il s'agissait d'un concours, chaque auteur devait présenter 4 pièces (comédie et tragédie). Le premier concours dont on connait l'existence a eu en 534 avant J.C. La première pièce conserver est une tragédie Eschyle 472 av J.C: les perses. Les autres auteurs célèbres sont Sophocle et Euripide des auteurs de tragédie est Aristophane un auteur de comédie. La pièce a soit un sujet mythologique ou d'actualité. Le spectacle ce déroule dans

Cette histoire de l’athée foudroyé nous était venue en France par l’intermédiaire des Italiens. Deux adaptations, l’une de Giliberto, perdue, l’autre de Cicognini, conservée, avaient popularisé le thème. Les Français avaient suivi : deux comédiens-auteurs l’avaient repris, Dorimond, chef de la troupe de Mademoiselle, à Lyon en 1658 puis à Paris en 1661, et Villiers, à l’Hôtel de Bourgogne, en 1660 avec le même titre, le Festin de pierre ou le Fils criminel. La pièce va subir, dès sa deuxième représentation

1) *L’unité d’action : les intrigues secondaires sont proscrites. Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. *L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle

suffisent au spectateur pour le comprendre. Le théâtre est joué à toutes les époques, et commence dans la Grèce ainsi que la Rome antique avec des dramaturges tels qu’Euripide pour la Grèce et Sénèque en Rome. Puis vient le théâtre Moyenâgeux avec des auteurs peu connus, et enfin le début de l’apogée du théâtre moderne, dès le XVI° siècle avec notamment Shakespeare, et Molière ou encore Racine au XVII° siècle. Le théâtre est de nouveau très présent au XIX° siècle où il s’exporte dans les pays Baltiques

que les jeunes gens sont imberbes. Ils ont également pour rôle d’amplifier la voix. Les tuniques colorées constituées d’une robe à manches longues permettent aussi aux spectateurs de distinguer les différents rôles. Le protagoniste est l’acteur principal de la tragédie qui domine la pièce. Le chœur est un groupe composé d'un certain nombre de choreutes, qui prennent en charge la partie lyrique du spectacle (le chant). Un prologue est un moment très court dans lequel, un personnage qui ne réapparaitra

ESTHÉTIQUE : L'ESPRIT BAROQUE Il est indispensable de familiariser les élèves avec les principes de l'esthétique baroque (liberté, spectaculaire, tentation du romanesque). On pourra proposer en lecture cursive préparatoire une pièce de Shakespeare (Roméo et Juliette), ou étudier un corpus d’extraits d'œuvres baroques. Il serait intéressant de ne pas choisir seulement des extraits issus du théâtre baroque français, afin de mettre en évidence la dimension européenne du baroque, mouvement qui se déploie

et l’attente déçue puisque seul un des termes corrélatifs est exprimé. c. L’anacoluthe est aussi une figure de style. Sous la plume de grands écrivains, elle peut être volontaire et produire divers effets. Selon Henri Suhamy , lorsque certains auteurs l’utilisent, l’anacoluthe traduit « l’impatience de la pensée [qui] fait violence à la logique formelle du discours » ; la rapidité de la pensée dépasse alors la parole. L’anacoluthe peut aussi traduire l’émotion qui bouleverse les structures linguistiques