Procédé Poétique

Les poètes livrent parfois leurs sentiments les plus intimes qu'ils ressentent au moment où ils écrivent telle l'amertume, l'amour ou encore la tristesse, c'est donc un art intimiste. Ils cherchent à déléguer un message souvent caché de manière implicite ou explicite. Les poètes utilisent les mots en tant qu'arguments afin de transmettre leurs messages et leurs idées. De plus, les mots peuvent toucher, faire pleurer, rendre heureux ou triste donc les poètes prennent leur force pour créer un poème

L’art doit-il se mettre au service d’une cause ? Il n’existe pas de consensus sur la nature et la fonction de l’art, et le débat sur le bien fondé de l’art à se mettre au service d’une cause existe depuis des siècles. Il met en jeu les arguments qu’on peut résumer ainsi : L’art pour l’art Pour certains, les artistes n’ont pas à assigner une utilité autre à leur art que celle de montrer leur vision du monde par leurs oeuvres. André Breton, le poète surréaliste rejetait ainsi l’engagement

: Promenade sentimentale fait partie de Poèmes saturniens qui est le premier recueil de poèmes de Verlaine. Il comporte 40 poèmes sont organisés en différentes parties comme « melancolia » et « paysages tristes ». Ce poème sentimental est une promenade qui montre l’errance et retrace à travers le paysage son amour pour sa cousine Elisa. C’est le paysage état d’âme. Lecture du poème Promenade sentimentale Le couchant dardait ses rayons suprêmes Et le vent berçait les nénuphars blêmes

L’œuvre d’Aragon comporte plus de quatre-vingts volumes écrits en 60 années. Il inculque d’abord à son lecteur la diversité de la personne humaine et son mouvement perpétuel; il a indiqué à plusieurs reprises : " Je ne crois pas qu’on puisse comprendre quoique ce soit de moi si l’on omet de dater mes pensées ou mes écrits ". Car toute œuvre est de circonstance, liée aux circonstances. Aragon avait le " goût de l’absolu ", c’est-à-dire ce qui ne comporte aucune restriction ni réserve, ce qui ne fait

èmes suivants : « L’Amour et le crâne », « Le Coucher du soleil romantique », «L’Ennemi », « La Fin de la journée », « L’Horloge », « L’Hymne », « L’Idéal », « L’Invitation au voyage », « La Muse malade » et « Le parfum ». Je les ai choisis car ils mettent tous en relief des réactions ou des besoins humains. Par exemple, « L’Amour et le crâne » et « L’Hymne » abordent un thème commun et indispensable à l’humanité : l’amour. Il est cependant vu sous deux angles différents : dans « L’Hymne », le poète

recherche de l'exotisme sont depuis toujours des sujets de prédilection pour les poètes. Ce thème nous a donc semblé évident pour une anthologie axée sur la poésie. Amis lecteurs, vous n’avez sans doute pas l’habitude de fréquenter les recueils poétiques des siècles passés, vous délaissez des écrits qui vous paraissent vieillis et difficiles d’accès. C’est pourquoi, nous avons fait le pari de vous réconcilier avec les grands auteurs lyriques en sélectionnant quelques pièces connues ou parfois oubliées

Dans un premier temps, la poésie a souvent un point de départ dans la réalité. Les poètes s'inspirent de la réalité de leur vie pour écrire leurs poèmes. En effet la poésie est quelque chose qui révèle de la réalité du vécu. Que ce quelque chose soit ensuite transporté dans la langue et qu'il soit métaphorisé dans l'écriture, éloigné du réel vécu...l'origine de ce qui se dit, c'est l'expérience de celui qui parle. Le poète s'inspire de son enfance, de ses relations amoureuses, de sa famille... Par

Préface L’idée de constituer une anthologie sur la nuit peut sembler inhabituelle pour être souvent assimilée à la mort. Dans sa définition première il s’agit d’un simple moment de la journée, entre le couché et le lever du soleil où l’obscurité règne. De là, la nuit est utilisée par les poètes à travers les siècles surtout pour caractériser la mort. L’image de la nuit en poésie est multiple et varie selon les époques, les choix esthétiques et la sensibilité de chaque poète. Cependant, en choisissant

COMMENTAIRE DU SPLEEN « QUAND LE CIEL BAS ET LOURD » Le texte que nous étudions a été écrit par Charles Baudelaire en 1857, poète inclassable, au carrefour de différents genres littéraires, comme le Romantisme, le Parnasse, le Réalisme ou encore le Symbolisme. Baudelaire faisait de plus partie de la génération des Poètes maudits, c'est-à-dire non compris par la société de leur époque... On retrouvera cette solitude dans beaucoup de poèmes de la section "Spleen et Idéal". "Spleen et Idéal", section

Le poème développe la plainte de la fuite du temps, la tonalité est éminemment mélancolique. Le poème repose sur une esthétique de la répétition, qui donne au texte une tension entre retour du même et progression de sens. L'absence de ponctuation accentue l'ambiguïté de la plainte.En reprenant des motifs simples, le poète parvient à développer une réflexion philosophique. I) Contemplation et remémoration II) Une réflexion philosophique et ontologique III) Une réflexion sur le statut du poète