Profondeur des couleurs

impressions " de la nature. Et justement parce qu'ils peignaient en plein air et non en ateliers exposés à une froide lumière, leurs couleurs étaient plus vives, plus claires et lumineuses, les ombres elles-mêmes se coloraient, les visages étaient parsemés de reflets ensoleillés, tandis que les contours devenaient plus flous, plus imprécis. C'est cette vie nouvelle donnée à la couleur par la lumière qui fait le charme des toiles impressionnistes. Le 15 avril 1874, une trentaine de peintres exposent leurs

symbole, en l’occurrence la couleur noire : «L’océan, sa surface verte, hérissée, son cœur noir profond, mes os dissous comme le sel, mon âme aussi infime qu’une larme dans l’Immensité du monde. » puis « Quittons cette grève grise, regagnons l’univers marin, le monde crépusculaire du kelp, […] la coloration bleue virant au noir des océans majeurs » . Effectivement, ces passages introduisent immédiatement le thème de la mort. Premièrement par la connotation sombre de la couleur noire, ensuite par le

-Caractéristiques des formes : Sont-elles réalistes ou stylisées, figuratives ou abstraites, géométriques ou organiques, « ressemblant à… », « évoquant… » , « faisant penser à.. », ou absence totale de référence extérieure, simple jeu de formes et de couleurs ou de matériaux. -Composition :Tracez les lignes directrices (lignes de construction, lignes de forces « qui traversent l’oeuvre », grands axes sur lesquels l’image est construite). Quelles sont les lignes dominantes (verticales, horizontales, obliques

regard ; visages taillés en dures facettes Composi-tion = ensemble de moyens graphiques par lesquels l’artiste organise (ou compose) sa peinture (axes du tableau, perspective, profondeur, plans…) Arrière-plan = espace fermé, étroit Lignes brisées au centre ; soldats se fondent dans le décor. couleurs Quelles sont les couleurs utilisées par le peintre ? Quelles sont celles qui dominent ? Un peu d’ocre et de rouge. Dominent : le gris bleuté des capotes, des casques et du métal 3. L’INTERPRÉTATION

Particularités de l’artiste : Des évènements de sa vie privée l'ont influencé ? Quelle est la position de l'artiste par rapport au thème traité ? Remarque Il faut employer le vocabulaire spécifique au cinéma, à la musique, à l'art, à la littérature: (couleurs, sons, rythmes, formes, récit, style, scène, mots, phrases, lumière, évocation, symboles...). III- Similitudes et différences dans le traitement du thème : L’intérêt de traiter le même thème à travers trois oeuvres différentes est de croiser vos

emboîtées; l'une aux couleurs chaudes: la robe de la Vierge, le sol comme l'e,nvironement naturel immédiat, les eaux de la couleurs foides, le ciel, la montagne, les eaux et le manteau de la Vierge. Léonard se rend ici maître au contraste. Dans cette peinture Léonard de Vinci utilise les techniques du glacis et du sfumato: Le glacis consiste à superposer des couches transparantes de peintures cet-à-dire des peintures très peut charger en pigment, cela permet d'exalté la couleur et de donner un effet

achève cette période car le peintre quitte la fondation de l'Union des artistes Figuratifs, appelée la "Sécession viennoise". Pendant le "Cycle d'or" Klimt travaillait beaucoup avec la couleur d'or et le vrai or massif en feuilles, la technique, acquise de son père, orfèvre ciseleur. Utilisation d'or à titre de couleur transforme cet oeuvre d'art en un vrai bijou sans valeur. Depuis très longtemps l'or s'associe avec la valeur, l'importance, la spiritualité. Au centre de ce toile on voit un couple

drapure rouge. Il tient deux javelots à la main ; les pointes se trouvent en bas. Il est de profil et se situe au centre du tableau. Sa pose met en valeur la beauté de son corps (ses muscles), les formes sont courbes et harmonieuses. Le corps est de couleur dorée. Il est en train de donner la réponse à l’énigme. Le Sphinx, présenté de profil, se situe en haut à gauche du tableau. Il a le buste d’une femme, le corps d’un lion, la queue d’un dragon et possède des ailes d’oiseaux. La scène se passe dans

s ’élever vers Dieu, c’est ce que cherche le peintre. La perspective réaliste ou la «profondeur» qu’il crée dans la peinture, en partie par l’intrusion des angelots  dans l’espace réel du spectateur, et en partie par la disposition triangulaire des figures qui permettent à la Madone d’être positionnée à une certaine distance dans l’image, créant l’illusion de profondeur. Au premier plan, on peut voir la scène religieuse avec tous les personnages et au second plan, en fond, nous

applique sur le textile pour protéger les zones du tissu contre la coloration par l'application de celle-ci. Le principe du Batik consiste à créer des formes complexes en imperméabilisant avec l’épargne les parties du tissu dont on souhaite préserver la couleur original. On plonge le tissu dans un bain de teinture ou on enduit directement la teinture sur le tissu au pinceau. Ensuite, la cire est éliminée du tissu et seules les parties qui ne comprennent pas d’épargne sont se colorer. Les techniques varient