Prologue Electre

ainsi le considérer comme une commodité permettant de condenser en deux heures une action qui s’étend sur une journée ou parfois plus. 2 – anticiper l’action par le monologue L’action est parfois grâce au monologue suspendu, tel Anouilh dans le prologue d’Antigone, l’action à venir est dérouler immédiatement enlevant de cette manière tout suspense et mettre en avant l’idée de fatalité que l’on retrouve dans un extrait du chœur, « c’est reposant la tragédie… il n’y a plus d’espoir ». B)Le monologue

Molière, Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom, est un acteur et un auteur remarquable qui a écrit plusieurs pièces et des comédies-ballets inventées dans le but de «délasser le roi de ses nobles travaux», comme il le précise lui-même dans le prologue du Malade imaginaire. La comédie-ballet allie le comique farcesque au chant et à la danse. Dans l’extrait tiré du Malade imaginaire acte III scène 10 écrit par Molière au XVII siècles, nous voyons plusieurs caractéristiques qui démontrent que c’est

6B Madame GINEVRO Ophélie 2010-2011 Français Antigone : Analyse de l’épilogue Le prologue est comme le "réalisateur" de la pièce. Nous y exposons les personnages principaux de l’intrigue de manière organisée par ordre de proximité avec Antigone et l’un après l’autre. Cette exposition est indispensable pour la compréhension de la pièce

peuvent transmettre leurs sentiments par le biais de leurs traits. Les acteurs de l'Antiquité portaient des tenues colorées permettant au public de distinguer les rôles. Les pièces grecques se composent d'un certain nombre de moments bien définis: le prologue - l'entrée du chœur (parodes) - les épisodes coupés par les chants du chœur - la sortie du chœur (exode). Nous trouvons trois grands auteurs tragiques grecques: Eshyde - Sophocle - Euripide. Leurs œuvres ont donc traversée les siècles comme "Antigone"

très ambiguë. La parole active. u Intervention du prieur • Frère Jean : un héros épique -> Seul contre tous : exclusion par le démonstratif ‘cet’ -> Frère Jean est peut-être le porte parole de l’auteur : cf. buveurs = analogie avec le prologue ? (bon sens dans ses paroles burlesques). • Satire de la parole inefficace. -> Seul ordre du prieure = enfermer le seul moine qui défend l’abbaye -> Souci spirituel décalé. u Défense du moine • Personnelle -> Chiasme et jeu de mots mettent

deux auteurs différents ! L'histoire reste la même, une fille doit mourir à cause d'une loi prononcée dont elle ne tiendra pas compte. La tragédie se passe toujours à Thèbes, les personnages restent les mêmes à part que dans la pièce d'Anouilh, le prologue est une nouveauté qui insiste à propos de la fatalité que tout le monde connaît déjà ce qui permet au public de prendre de la distance par rapport à la pièce et à son dénouement. Il existe cependant de nombreuses différences au niveau de ces deux

Rabelais, Gargantua (1534) Rappel : La pagination sera donc indiquée dans les deux éditions successivement : Poche, puis Pockett. Exemple : p. D 81 / F 34 signifie "Poche (édition Defaux) p. 81 / Pocket (édition Fragonard) p. 34". Étude du PROLOGUE Le prologue est un texte à part, qui ne fait pas partie du roman, mais en donne le sens. A la manière des "parades" médiévales, Rabelais s'adresse ici directement à son lecteur. Un double mouvement, vers le haut et vers le bas. Le texte commence

Phocide LE CHŒUR, composé de captives, servantes du palais d’Agamemnon ELECTRE, fille d’Agamemnon et sœur d’Oreste UN ESCLAVE DU PALAIS CLYTEMNESTRE, mère d’Oreste et d’Electre, concubine d’Egisthe après avoir tué son mari Agamemnon KILISSA, la nourrice d’Oreste EGISTHE, cousin d’Agamemnon, concubin de Clytemnestre et usurpateur du trône UN SERVITEUR DU PALAIS La scène est à Argos, aux abords du palais d’Agamemnon. Prologue Oreste et Pylade, auprès du tertre funéraire d’Agamemnon. Oreste, qui

Phèdre prend la décision de mourir. Ce passage montre aussi le dernier choix que Phèdre fait après avoir fait celui de révéler sa passion à Hippolyte Ce qui en fait donc un passage très important dans cette pièce. On peut faire le rapprochement du prologue d’Antigone d’ANOUILH où le destinataire de la pièce apprend d’avance la mort du personnage. Trop court Le monologue de Phèdre nous renvoie directement dans le côté tragique de la pièce. Après avoir avoué son amour pour Hippolyte on observe petit

questionnements que suscite le rire. Le philosophe Bergson montre que le rire participe à la création d’une identité collective. Laurence Consalvi le rejoint dans l’idée que le rire est générateur de rencontres et d’échanges. Les deux autres documents : le prologue de Gargantua de Rabelais et l’affiche du dictateur de Chaplin s’interrogent sur les enjeux culturels du rire et sur son role moralisateur. Deux axes de réflexion se dégagent : la fonction sociale du rire et sa puissance critique. En premier