Prévert étranges étrangers

dans une richesse de vocabulaire époustouflante ; grâce à ces jeux de mots, ces néologismes, ces décalages incompris, cette utilisation des mots étranges ou décontextualisés nous plonge dans la beauté de l’écriture, la justesse exceptionnelle de choix lexicaux des plus risqués. Vian déplace et violente les limites du vocabulaire et de langue. Comme Prévert, il est un virtuose du langage. Il ne s’arrête pas là, cette liberté va jusqu’au genre de l’œuvre qui est aussi lui unique. III.5. Elaboration

qui concerne le personnage principal un retour au texte de 1664 : Tartuffe reste un laïc, directeur des consciences comme il s’en trouvait dans de nombreuses familles du XVIIe siècle. Le texte ci-dessous célèbre l’ultime triomphe de Molière et l’« étrange revers » de ses adversaires : le 15 mars, un privilège de dix ans est accordé à l’imprimeur pour la publication du Tartuffe (qui « devient public plus que jamais ») et le texte de la pièce paraît le 23. Sur la publication du Tartuffe le 23 mars 1669

intérêts de classe, par exemple en substituant des adversaires fictifs à ses adversaires réels : Ainsi, à la lutte entre salariés et détenteurs du capital, la fausse critique substituera la lutte entre travailleurs nationaux et travailleurs étrangers, mis en concurrence par ces mêmes 8 détenteurs du capital. Très appréciées par l’extrême droite, ces manipulations confusionnistes interviennent dans une stratégie électoraliste de conquête du pouvoir, qui permet de discréditer des adversaires

de films d'évasions, d'adaptations littéraires, de films policiers. Des cinéastes s'exilent à l'étranger comme Max Ophüls, René Clair, Jean Renoir, Jean Gabin, Marlene Dietrich. Pagnol reste en France mais arrête de tourner. Marcel Carné et Prévert restent en France et continuent de faire des films. Ils font des films historiques afin d'échapper à la censure. 1942 : Les visiteurs du soir. 1945 : Les enfants du Paradis. Film historique qui se passe aux alentour de 1902, dans le milieu du théâtre

t'attaches. Tu t'attaches à quelqu'un sans vraiment t'en rendre compte. Tout va bien, vous parlez, vous rigolez, vous vous aimez, vous vous promettez de ne jamais vous quitter. Puis peu à peu sans vraiment savoir pourquoi, tout change, une distance étrange se dépose. D'abord tu te dis que c'est juste pour quelques temps, que tout reviendra comme avant. Puis tu te rends compte que non, que pour une raison qui t'es inconnue, la personne a trouvé mieux que toi, ou du moins elle ne s'interesse plus à toi

les ailes à l’imagination. ». La poésie est aspiration à des images nouvelles, en abandonnant le cours trivial et ordinaire des choses. Comme l’ont illustré Breton dans le Manifeste du surréalisme (Gallimard, 1924), Cocteau dans Rappel à l’ordre, Prévert dans ses Paroles (1946), ou bien encore Raymond Queneau, les poètes contemporains ont montré que l’imagination poétique est un regard toujours décalé sur le monde, gratuit, inutile et désintéressé. Ce qui fait qu’un texte est littéraire est d’ailleurs

qualité de modèle à l’imitation opérée par l’âme des gardiens. [18] GIRARD, René, [19] C’est, par exemple, le travail qu’accomplit Descartes dans le (discours de la méthode). [20] ORWELL, George, 1984, [21] Nous pouvons ici aussi citer Jacques Prévert qui disait : « Quand la vérité n’est pas libre, la liberté n’est pas vraie. Les vérités de la police sont les vérités d’aujourd’hui. ». [22] ARISTOTE, [23] MEIRIEU, Philippe, Effet jokari, La Vie no3006, 3 juin 2004 [24] J’utilise ici les termes

symbolique de ses propres lectures. Ce marchand d’objets insolites, rares ou précieux, aura certainement sur ses étagères le cadeau d’anniversaire pour Alys, « la petite marchande de merveilleuses merveilles ». Entrer dans le genre « inventaire à la Prévert », c’est adopter une posture de lecture acceptant la divergence, l’association d’idées, l’évocation… Les images et le texte de Clément sont alors à explorer dans ce registre, chaque lecteur se laissant guider par ses propres pistes : intertextualité

prennent souvent la couleur de nos intérets. Les fables de la Fontaine À travers un genre mineur et non codifié, La Fontaine (1621-1695) s’inspire, comme les autres classiques, dans ses fables, des Anciens mais aussi du folklore français et étranger. Il imite ses maîtres avec une grande liberté. Tout comme les personnages de Molière, ses personnages représentent toutes les couches sociales . En moraliste La Fontaine dépeint toute la société française de la seconde moitié du siècle. La recherche

la place et la fonction de la culture au profit d'une culture authentiquement populaire. La littérature, elle aussi, est l'objet d'une profonde interrogation pour plusieurs raisons : 1. Les novateurs qui influencent la littérature française sont étrangers (Kafka, Joyce, Faulkner, Brecht) 2. On réfléchit sur l'héritage littéraire, cela donne lieu à des relectures, des réécritures. Redécouvertes passionnantes qui font éclater les critères selon lesquels une oeuvre était dite « bonne » ou « mauvaise