Pénétrer Dans La Conscience Du Personnage

éternelle aussi suggérée par la présence permanente du fantôme de Rodolphe. Cette douleur atteint une apogée dans la phrase « Parfois je gémissais dans les ténèbres et tu ne me réveillais pas » qui se réfère à un enfer terrestre. Et la souffrance du personnage engendre une haine pour sa femme ; elle précipite son isolement face au groupe « famille » dans tout le roman exprimée de façon très violent dans la phrase de Louis adressée à Isa « Tu étais mon ennemi et mes enfants son passés à l’ennemi », ce

deux êtres, entre deux camps sont fréquents dans l'œuvre hugolienne. Ils peuvent entraîner un progrès, une élévation, comme dans La Légende des siècles , ou se résoudre en une unité, comme l'exprime l'évolution de certains personnages à double identité, tel Jean Valjean-Monsieur Madeleine dans Les Misérables . Le dualisme sous-tend également la conception hugolienne de la littérature, notamment la rencontre entre grotesque et sublime qui fonde le drame

et Chauvin n’intéragissent jamais avec eux. Ils sont dans leur monde. C’est le cas dès la première phrase du texte, sous forme de didascalie : « Un client arriva ne les remarqua guère, s’accouda au comptoir ». Il y a seulement la patronne qui a conscience de leur présence et qui leur rappelle le temps qui s’écoule comme le dis la ligne 67-69 : « la patronne bougea des objets sous le comptoir, avec ostention, leur rappela le temps qui s’écoulait ». C’est la « patronne » qui contrôle l’histoire. Coendant

LE TABLIER ET LES GANTS BLANCS Vénérable Maitre, vous tous mes Biens Aimés Frères. Le Tablier et les Gants Blancs ! Sans ces deux importants symboles, nul initié ne peut pénétrer en Loge et participer aux travaux. Ils forment l’habillement du Maçon, alors que cordons et sautoirs en sont les décors. Tous les initiés ainsi rendus semblables, renoncent, en ce lieu qu'est la Loge, à leur apparence profane et c’est la raison pour laquelle, un Maçon doit toujours se présenter en Loge avec son Tablier

particulière qui fait que le thème est abordé à chaque fois de manière très différente. Le point commun principal des oeuvres est qu’elles sont toutes des textes écrits en vue d’une adaptation dramatique fondée sur la ressemblance entre l’acteur et le personnage qu’il incarne. Mais ces textes sont aussi adaptés en vue de plaire à un public qu’il est plus facile de toucher si il est déporté du théâtre à la réalité, c’est la raison pour laquelle la folie est représentée sur une scène qui entretient un rapport

d’intimité, où les cœurs s’épanchent, où les âmes s’unissent, moment d’exception dans le roman puisque le « froid Wolmar » lui-même est gagné par l’intensité de la scène. Lire cette lettre de Saint-Preux à Milord Édouard, c’est, d’une certaine manière, pénétrer dans un cercle de perfection, délimité nettement dans le temps et l’espace. Cette perfection se décline de diverses façons. C’est l’élaboration progressive d’une spécularité positive, la ligne serpentine des regards croise les lignes de symétrie

conducteur. Il pénètre la nuit avec Adso dans le scriptorium par un passage secret qu’un vieux moine lui a dévoilé, mais le livre est disparu, ils ne trouvent plus qu’un parchemin rédigé en grec et comportant des annotations de Venantius dans un alphabet secret. En essayant de déchiffrer ce parchemin, ils aperçoivent une autre présence mystérieuse sur le lieu, qui dérobe les lunettes de Guillaume ce qui le rend incapable de lire. Pourtant il n’abandonne pas et poursuit sa quête, il pénètre alors, toujours

croyance. Aussi, Hume va rejeter l’idée d’une substance pensante et d’un moi permanent qui ne sont que des fictions posées par notre imagination. Autrement dit, il n’y a pas pour Hume de connaissance de notre moi, il n’y a pas une transparence de la conscience ; mais cette connaissance et cette transparence sont inventées par l’esprit humain. 1- L’empirisme de Hume et sa critique de Locke ● L’empirisme de Hume : la grande question de l’empirisme est celle de l’origine de nos idées :

d’un « vieillard juif » relevant du stéréotype du XIXe   siècle et le portrait archétypal d’un personnage fantastique. En quoi réside l’originalité du portrait de l’antiquaire ? Développement : I / a) Raphaël est étonné par l’apparence de l’antiquaire, dans le passage « Tel fut le spectacle étrange qui surprit le jeune homme » le verbe surprendre exprime l’étonnement de ce personnage. Il est également surpris par l’apparition de l’antiquaire car il a l’impression que ce dernier

dessiner le reflet exact de l’organisation de la société. Le Père Goriot, publié en 1837, fait partie des Scènes de la vie privée. Il jette les bases de l’ensemble des œuvres appartenant à la comédie humaine. Dans les pages précédant l’enterrement du personnage éponyme, le narrateur raconte sa mort. Il insiste sur la solitude de l’agonie du père. Les longues plaintes de Goriot désignent l’objet de son mal : « Ne pas les avoir, voilà l’agonie », dit-il en parlant de ses deux filles. Eugène effectue donc