Pénétrer Dans La Conscience Du Personnage

la temporalité réelle. Park Chan-Wook utilise aussi des « micro-ellipses spatiotemporelles », c’est-à-dire qu'à l'intérieur d'une séquence les raccords de plan sautent le « temps réel » sans que le spectateur en soit conscient.4 Par exemple, le personnage principal peut se trouver dans une pièce l’instant d’un plan et le plan suivant, la micro-ellipse fait qu’il se retrouve ailleurs dans cette même pièce. Aux dires de Park Chan-Wook, son cinéma est fortement elliptique. L’ellipse est souvent le

3. Le secret commun à tous. — 4. La solitude approfondie et rompue. — 5. La rencontre d’un autre homme . — 6. Réciprocité. — 7. Connaissance de soi et d’autrui . — 8. Le peintre et le portrait. CHAPITRE III. — Être soi-même 1. Polyphonie de la conscience. — 2. Cynisme. — 3. Le comédien de lui-même. — 4. L’impossibilité de tromper . — 5. L’anneau de Gygès . — 6. Sim ut sum aut non sim. — 7. Trouver ce que je suis. — 8. Percer le cœur d’une épée . — 9. Au-delà de moi-même. — 10. Vérité et sincérité

des lieux de l'enfance à Combray ou des salons parisiens qui opposent les milieux aristocratiques et bourgeois, ces mondes étant traités parfois avec une plume acide par un auteur à la fois fasciné et ironique. Ce théâtre social est animé par des personnages très divers dont il ne cache pas les traits comiques : ces figures sont souvent inspirées par des personnes réelles ce qui fait de À la recherche du temps perdu un roman à clés et le tableau d'une époque. La marque de Proust est aussi dans son style dont

1887. Il est présenté sous la forme d’un journal intime et structuré par les comptes rendus discontinus de journées et de nuits. Le narrateur raconte son histoire à la première personne et il date chaque début de récit. On compte deux principaux personnages : le narrateur, qui est soumis à des angoisses qui le conduisent à la folie et qui raconte au lecteur une expérience étrange et le Horla, un être invisible. L’homme qui tient le journal, se sent harcelé par cet être invisible. Malgré les tentatives

la fiction du moi Texte étudié : « Il y a certains philosophes qui imaginent que nous avons à tout moment la conscience intime de ce que nous appelons notre moi ; que nous sentons son existence et sa continuité d’existence ; et que nous sommes certains, plus que par l’évidence d’une démonstration, de son identité et de sa simplicité parfaites. [...] Pour ma part, quand je pénètre le plus intimement dans ce que j’appelle moi, je bute toujours sur une perception particulière ou sur une autre,

« d’incidents » qui eurent lieux durant ses années de collège et lycée. En outre, il n’eut pas à les rechercher, mais juste à effleurer « la couche supérieure de sa conscience » pour les y retrouver tellement ils étaient marquants. Certains drôles, certains douloureux, certains déplaisants, c’est pour cette raison qu’il s’en rappelle sans avoir à pénétrer au plus profond de sa mémoire. L’autobiographe doit donc reconstruire à partir de bribes de souvenirs son passé ayant pour point d’encrage les moments les

souvent questionné sur le monde qui l’entourait, la société à laquelle il appartenait. Le poète, prenant conscience de ceux-ci, renonce à une position de simple spectateur et met alors sa pensée et son art au service de la cause qu’il défend. C’est la naissance de la poésie engagée. De Ronsard à Boris Vian, poète après poète, chacun mène son propre combat, selon la seule règle de sa conscience ; si bien que chacun, dans ce combat d’homme parmi les hommes, s’élève au plus haut de lui-même. C’est son

regard en amont aussi sur l’incipit afin d’établir une progression générale et ainsi se rendre compte de l’ascension sociale de ce héros appartenant aux héros de roman d’apprentissage. Dans une perspective teintée de réalisme, l’excipit présente un personnage aux multiples identités, en pleine cérémonie de mariage, épousant en deuxièmes noces Suzanne, riche héritière. Au même moment, le passé de notre Bel-Ami refait surface dans une rencontre très significative et symbolique avec Mme de Marelle. Il

donc, selon le dramaturge, un instrument de prise de conscience, et surtout un moyen de faire se poser au spectateur des questions d’ordre existentielle – ici : la liberté, le déterminisme, la mort… Cette vision semble aller à l’encontre de toute une frange théâtrale, allant du classicisme – même si c’est un peu plus le cas pour la comédie que pour la tragédie – au drame bourgeois, de Molière à Beaumarchais. Celle-ci, mettant en scène des personnages fortement psychologisés, se concentre sur la reproduction

recherche du temps perdu », qui est une œuvre romanesque de ses souvenirs, de réflexions sur la littérature, de la mémoire et surtout du temps. Quant à La Prisonnière , le narrateur raconte comment Marcel, le personnage principal retient sa bien-aimée « Albertine » séquestrée par possessivité. Il s’agit d’une analyse psychologique de la passion amoureuse. Proust possède un style d’écriture très unique, d’une richesse extrême avec de très longues phrases, qui révèlent