Qu Est Ce Qui Distingue L Oeuvre D Art De L Objet Quotidien

travail de peintre, de producteur musical, d'auteur de livre, réalisateur avant-gardiste mais également pour à sa présence dans divers milieux sociaux, aussi bien des éminents intellectuels, des célébrités de Hollywood, que de riches aristocrates. Son oeuvre a subi de nombreuses controverses, même si Warhol a été le sujet d'innombrables expositions rétrospectives, de livres, et de films depuis sa mort. Il est généralement reconnu comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. I. Sa vie en

notre esprit, à notre réflexion. C’est bien là le signe que l’art n’est pas qu’un jeu d’illusionnistes. L’expérience esthétique nous modifie, nous enrichit, en nous dévoilant une certaine vérité jusque-là masquée par notre rapport à la réalité quotidienne et nous permet ainsi d’avoir une conscience plus aigu de la conscience que nous avons du monde. D’où le problème :l’art, en tant que production humaine, modifie t-il réellement la qualité de notre rapport à la réalité concrète, notre expérience

l'on s'en fait, s'adressant délibérément aux sens[->0], aux émotions[->1] et à l'intellect[->2]. On peut dire que l'art est le propre de l'homme, ce qui le distingue au sein de la nature[->3], et que cette activité n'a pas de fonctions clairement définies. La vérité est la qualité de ce qui est vrai. C'est la conformité de l'idée avec son objet[->4], conformité de ce que l'on dit ou pense avec ce qui est réel[->5]. L'art se situe du côté de l'illusion car il utilise des images et des représentations

se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation théâtrale de la vie ordinaire est plus enrichissante ou à l'inverse, moins intéressante qu'un sujet présentant une situation qui sort de l'ordinaire. Car ne nous retrouvons-nous pas

dépasse le thème conventionnel (la jeune fille belle => la rose) : donne de l'amour l'image d'un jeu intelligent mettant en oeuvre des images gracieuses, évocatrices et des raisons pour séduire. B- Le refus du beau • Et pourtant, des poètes refusent le beau => Cocteau récuse la recherche du beau langage, du beau thème. Prône une poésie du quotidien, qui s'inscrit dans le trivial et le banal. C- L'art gratuit • Citer Théophile Gautier : « Il n'y a de vraiment beau que ce

croisement de cet apport 8. La problématique 9. La lecture croisée à partir d’une problématique générale : analyse des points saillants des textes choisis Présentation des œuvres étudiées Après avoir choisi le sujet à développer : Le nouveau réalisme : un recyclage poétique du réel on a été convié à chercher des œuvres se rapportant à la problématique étudiée afin de pouvoir croiser les textes de façon à ce qu’ils puissent répondre à une problématique. Ces livres ont d’abord été choisis selon

ensemble d'albums du même personnage. Une onomatopée est un mot dont le son imite celui de l’objet qu’il représente. Les étapes de la création d'une bande dessinée dépendent des artistes et des œuvres : Le synopsis est une histoire ou une idée originale qui peut être inspirée d'une œuvre existante (littéraire ou cinématographique, par exemple). Le scénario est un traitement détaillé de l'histoire. Il précise, planche par planche, le découpage de l'action, la position des personnages, et

de rompre une fois de plus avec la tradition. Il s’agit bien sûr de Picasso, qui créer en 1912, deux œuvres révolutionnaires pour l’histoire de l’Art. La première, qui se fait l’écho de la dernière conférence et qui paraît véritablement incontournable, est Nature morte à la chaise cannée. Elle est non seulement le premier collage réalisé dans une peinture mais également, la première œuvre à inclure en elle des éléments non artistiques issus de la réalité. En l’occurrence, une corde, qui semble

pas l’agréable. L’universalité du jugement de goût III Le beau existe-t-il encore dans l’art ? 1 Un certain art contemporain : les objets triviaux deviennent des oeuvres d’art 2 « Ce n’est pas de l’art », ou « Ce n’est pas beau » ? Introduction Il faut en premier lieu souligner l’ambiguïté du mot art, ambiguïté qui provient du fait qu’à l’origine, on ne distingue pas nettement les notions d’art et de technique. Le mot grec technè, comme le mot latin ars, désigne tout à la fois

: _____________ _____________ 1 : DESCRIPTION : Artiste : Otto DIX (Allemagne, 1891-1969) Titre : Les joueurs de skat Date : 1920 Support : Peinture à l’huile et collage sur toile Dimensions : 117 x 97 cm Œuvre figurative Genre : scène de genre (scène de la vie quotidienne) Mouvement : Expressionnisme (Nouvelle objectivité). Introduction : Exposée à la galerie nationale de Berlin. Otto DIX est un peintre allemand traumatisé par la guerre de 1914 et l'effondrement moral de l'Allemagne