Qu Est Ce Qui Distingue L Oeuvre D Art De L Objet Quotidien

d'Aix-en-Provence, Paul Cézanne suit des études de droit, avant de se rendre à Paris en 1861 ou il côtoie Pissaro et Guillaumin. Il est de sept ans plus jeune que Manet mais deux ans plus vieux que Renoir. Ses œuvres de jeunesse traitent de sujets violents et dramatiques révélant une sensibilité romantique.Les œuvres des années 1872-1873 montrent une assimilation de la méthode impressionniste acquise auprès de Camille Pissaro . Cézanne expose lors de deux premières impressionnistes mais sans succès. Il refuse

l’imagination, n’est pas pour autant moins réel : il appartient au monde des choses qui sont, qui produisent des effets – mon rêve, même si son contenu est imaginaire, est lui bien réel puisqu’il produit des effets sur moi. Il en va de même pour une oeuvre d’art – elle existe, je peux sinon la toucher, du moins la voir, l’entendre, la lire, etc... ainsi l’opposition imaginaire/réel n’est pas définitive. L’art appartient donc au réel et en est le produit : peut-il alors le refléter, nous en parler, voire

une langue officielle, un code qui s’impose tant à la conception qu’à la réception. L’art académique prône une « esthétique du fini ». NB: lorsque cette dimension s’absente comme dans l’ «Olympia» ou le «Déjeuner su l’herbe de Manet, ces œuvres paraissent «malpropres» physiquement et/ou moralement, «faciles» et donc peu «honnêtes». La critique relève chez Manet des «fautes». On lui reproche son manque de «fini». L'art académique reposait sur tout un réseau de croyances qui se renforçaient

Les joueurs de skat - Otto Dix Description : Les joueurs de skat est une œuvre figurative peinte par Otto dix en 1920. L’artiste a utilisé comme technique l’huile sur toile avec collage. Cette œuvre de dimension 87x110 cm mets en avant une scène de genre (une scène de la vie quotidienne). Elle rentre dans le mouvement de l’expressionisme et est exposée à la National galerie à Berlin. CHANGEMENT DIAPO I. Otto dix Le peintre allemand de ce tableau, Otto dix, est né en 1891 et décédé en

partie du texte. Les textes appartiennent à la critique plus qu’à l’écrivain. Les critiques sont souvent des écrivains qui expriment leur esthétique, ou qui révèlent d’autres auteurs méconnus (Malraux avec Faulkner). La critique des artistes est une œuvre d’art, elle est sensible. La critique appartient à l’œuvre qu’elle prolonge, elle est un espace de résonance. La critique parlée (des journalistes) parle de centaines d’ouvrages du présent : écriture rapide, faire des paris, pas d’analyse profonde

Objet : I concret :1-Didactique Toute chose (y compris les êtres animés) qui affecte les sens, et spécialement la vue. La perception des objets. « L’histoire naturelle embrasse tous les objets que nous présente l’univers » (Buffon). 2-Plus courant. Chose solide ayant unité et indépendance et répondant à une certaine destination. => Chose ;familier bidule, machin, truc. Forme , matière, grandeur d’un objet. Objets fabriqués. Saisir le premier objet qui tombe sous la main. Manier un objet avec précaution

de la beauté artistique qu’au savoir-faire et à la technique. De nos jours, l’Ecole des arts et métiers ne dispense pas de cours de peinture mais enseigne à des ingénieurs la maîtrise théorique et pratique de leurs techniques. Si le monde moderne distingue, dans les mots comme dans la pratique, l’art de la technique, peut-on vraiment opposer ces deux formes essentielles de l’activité des hommes ? 2. La technique caractérise-t-elle une société ? L’existence de technique est liée à la situation de

sociale au quotidien, souvent cruelle) a su représenter la situation dramatique dans laquelle il se trouvait en tant que juif allemand durant la période nazie. La peinture, moyen pour lui de lutter contre le régime, lui a permit de conserver une dignité humaine et de lui donner la force de survivre. Il a été longtemps oublié et ce n’est que durant les années 60-70 que son art a été redécouvert. C’est à ce moment que le musée de sa ville natale a commencé a établir une collection de ses œuvres accomplissant

perruque ? - Quelle histoire peut-on faire de la perruque ? - Quels sont les liens qui unissent les objets aux humains qui les fabriquent ? - Quels sont les contextes de production d’une perruque ? Postulats - C’est à partir d’objets concrets que l’auteur cherche à nous faire découvrir la pratique de la perruque dans l’ensemble de ses dimensions. - Ce sont ces nombreux objets perruqués, pourtant réalisés sous le coup de la contrainte, qui donnent à lire leur contexte de réalisation

HISTOIRE DES ARTS « Art, Etat, Pouvoir » L’art au service de la propagande dans les régimes totalitaires : Sous quelles formes l’art a-t-il été mis au service de la propagande nazie et soviétique ? Œuvres : Art du visuel : - «  le Protecteur » d’Arno Breker, 1933 * «  1917-1934, derrière Lénine, il nous conduit à la victoire », Affiche de propagande soviétique, 1934 Art de l’espace : « Germania » Albert Speer, 1940 Art du quotidien : La Volkswagen Coccinelle, 1938 Art du son : Festival