Quelles Sont Les Caractéristiques Et Les Fonctions Du Valet Dans La Comédie

leur est arrivé. Cunégonde raconte son histoire : elle n'a été que blessée puis faite prisonnière par un capitaine bulgare. Puis l'homme, lassé, l'a vendue à un Juif. Elle se retrouve finalement partagée entre le grand inquisiteur et le Juif (en fonction des jours de la semaine). Alors qu'elle est invitée à l'auto-da-fé, elle reconnaît Pangloss. Le Juif Issacar se présente pour profiter de Cunégonde. Candide le tue. Il poignarde aussi le grand inquisiteur. Candide, Cunégonde et la vieille s'enfuient

Avant Le Cid, Corneille n’avait écrit que des comédies baroques Ex: L’illusion Comique-1636 ￢ Cid tournant dans sa carrière et lui vaut notoriété dans toute l’Europe. Tragicomédie: Tragédie qui se finit bien mais pas de mélange des genres La tragicomédie est une caractéristique de l’époque Baroque mais n’existe pas à l’antiquité et à la renaissance ni à l’époque classique Sujet de la pièce: sujet traditionnel de comédie pastorale (= comédie qui met en scène des bergers et des bergères)

parisien typique et qu’Angélique se comporte autrement qu’une campagnarde caractéristique. En fait, on peut même parler d’une certaine ressemblance des deux personnages principaux6. Ce réseau de relations complémentaires et opposées, sur fond de ressemblance, commande l’agencement des autres éléments structuraux à tous les niveaux. Ce système, à partir de l’intention de Lucidor, confiée à son valet Frontin, d’épouser la « simple bourgeoise de campagne », qu’est Angélique mais

LITTERATURE DU XIX SIECLELE THEATRE FRANCAISE AU XIX SIECLEBIBLIOGRAPHIE · Victor Hugo , Hernani , éd. G. Gengembre, Paris, Pocket, 2009 · Victor Hugo, Ruy Blas , éd. G. Rosa, Paris, Librairie Générale Française, 1994 · Musset, On ne badine pas avec l’amour , éd. F. Lestringat, Paris, Flammarion, 1999 · Labiche, un chapeau de paille d’Italie

CORNEILLE (France) (1606-1684) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Le Cid’’ qui est étudié dans un dossier à part). Bonne lecture ! Il est né à Rouen dans une famille où l’on exerçait des fonctions juridiques ou ecclésiastiques. Son père était avocat. Au collège des jésuites de Rouen, il reçut une solide formation et une culture essentiellement latine. Il se distingua dans les compositions de vers latins. Encore collégien, il connut un grand

triste ou joyeux, préoccupé ou libre. Avant d’être un spectateur, celui qui assiste à une pièce est un être réel enraciné, marqué par le contexte culturel, sociologique, historique. Au XVIIe siècle, les attentes et les comportements variaient en fonction de la classe sociale. Le public du parterre était meilleur enfant que les marquis qui pavoisaient sur scène. Pour les premiers, il s’agissait d’éprouver d’intenses émotions ou de se réjouir des ridicules représentés en scène tandis que pour les seconds

que l’un des aspects propre au libertin. D’ailleurs le terme libertin n’a pas une unité de sens, car il s’est opéré un changement de paradigme entre le XVIIe et le XVIIIe siècle. Par conséquent, il faudra d’une part s’attacher aux différentes caractéristiques du libertin pour tenter de comprendre sa nature, d’autre part considérer l’évolution de son comportement et de ses méthodes au fil du temps. A cette fin, nous observerons trois illustres libertins – Dom Juan, Valmont et Dolmancé – dans le

comparaison. • La métaphore : elle rapproche deux idées, deux notions, de manière implicite, sans outil de comparaison. • La personnification : c’est une métaphore qui assimile un objet ou un animal à une personne, en lui attribuant les caractéristiques ou les conduites d’un être humain. • L’anaphore : reprend le même mot ou la même expression en tête de phrase, de vers, ou de groupes de mots. • La redondance : c’est la reprise d’une même information sous des formes différentes ; c’est

théâtrale car elle voit naître le costume ; les acteurs lui accordaient déjà de l’importance. En effet, celui-ci n’était pas celui de la vie quotidienne : on revêtait les vêtements les plus beaux. Ceux-ci variaient suivant l'époque et le genre (tragédie, comédie, drame satyrique) mais leur rôle restait identique : comme aujourd’hui, il s’agissait de faciliter l'identification des acteurs. Mais cette identification était d’autant plus nécessaire qu’un même acteur pouvait jouer plusieurs rôles – parfois très

des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes