Quels Sont Les Moyens Et Effets Du Rire

moins appréciés et populaires grâce à leur simplicité, praticité et grâce à leurs prix qui sont toujours moins chers que des produits frais. La comparaison entre le cinéma et la conserve que se permet Jouvet s’avère dans ce sens judicieuse. En effet, le prix d’une place pour une représentation théâtrale est plus chère que celui d’une place de cinéma, le prix étant un obstacle à la démocratisation d’un « produit », c’est donc un élément essentiel du facteur social qui explique la popularité du

un développement argumenté, en vous appuyant sur les textes étudiés et sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Selon Ionesco, le théâtre est "le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle". En effet, c'est un lieu social, un lieu d'expression, plus accessible que d'autres genres littéraires pour la plupart d'entre nous. De ce fait, il peut souvent être porteur de messages faisant l'objet de critiques et de dénonciations. Ainsi, dans la préface

social, à rapprocher du rôle occulte joué par la Compagnie du Saint-Sacrement à cette époque, ou plutôt d’un masque moral ? - Le masque n’est-il pas le seul moyen d’affirmer son individualité dans une société qui impose avec force ses normes ? Tartuffe est-il seul à porter un masque dans la pièce ? - Par quels moyens distinguer l’hypocrite de l’homme sincère, l’imposteur de l’homme juste ? Quel rôle peut-jouer le registre comique pour ce faire ? Dans l’antiquité le mot « hypocrite

l'occasion de nous moquer de nos propres défauts. Cependant, peut-on penser que ces œuvres ne cherchent qu'à nous faire rire ? Ne s'agit-il pas, pour leurs créateurs, de proposer une critique précise de la société, de la politique de leur temps ? Certaines pièces n'ont-elles pas une portée morale ? I. De nombreuses pièces de théâtre cherchent, en effet, a provoquer le rire, a divertir A) Les comédies au comique «grossier» B) Certaines œuvres accentuent les moments hilarants C) Certaines

émotions au théâtre 1) Le rire (comédie) Le public, en venant voir une comédie cherche avant tout à rire et à s’amuser. Les comédies sont des pièces en 5 actes qui jouent sur le comique de mot (en mettant en place des quiproquos ou des blagues), le comique de geste (en faisant des gestes drôles), le comique de situation (une situation drôle) ou encore le comique de répétition (quelqu’un qui répète la même chose). Les personnages d’une comédie sont généralement de condition moyenne. L’auteur doit donc

dérangeante voire inquiétante. Nous verrons donc tout d’abord de la comédie, ses codes, ses caractéristiques qui cherchent dans un premier temps à nous faire rire. Tout d’abord les personnages : plus généralement les premier sont ceux qui font obstacles à la folie de la jeunesse, ils représentent l’autorité, le pouvoir. De classent moyenne, riches et bourgeois ils ne sont cependant pas nobles et ne possèdent pas une fortune immense. Se sont des personnages usurpateurs tels « Arnolphe » dans « L’Ecole

Rabelais, Gargantua, “Prologue”, 1534 · Document 2, Henri Bergson, Le Rire. Essai sur la signification du comique, 1924 · Document 3, affiche du film Le Dictateur (Charlie Chaplin), 1940 · Document 4 , Laurence Consalvi, “Des écla… boussures de rire”, article paru dans Deux mille ans de rire, permanence et modernité (collectif), Presses Universitaires Franc-Comtoises/Les Belles Lettres, Paris 2002 Le rire est naturel, il détend notre corps et permet à notre esprit de s'évader

comédie de Molière peut être définie comme une comédie à la fois classique et humaniste car elle cherche à faire rire mais également à penser. La comédie moliéresque parvient à faire rire par une déformation caricaturale du réel et à faire réfléchir grâce à des représentations vraisemblable. Ainsi, le théâtre moliéresque affiche clairement deux fonctions : faire réfléchir et faire rire. Or, Defaux, dans « Alceste et les rieurs » (date), issu de la revue d’histoire littéraire de

Graal. Ce roman est le premier écrit dans la langue romane, destiné à la lecture silencieuse, et est être fondateur du genre du roman courtois. L’art du récit réside ici dans le thème d’aventure et la manière dont il est apporté au lecteur. En effet, dans Perceval ou le conte de Graal, il y’a une frontière assez flou entre le genre du roman du conte et le poème, cela crée une narration très fluide et qui donne envie au lecteur de s’aventurer dans les péripéties. D’une part, les caractéristiques

chants les plus beaux, et j’en sais d’immortels qui sont de purs sanglots ». Nous avons par conséquent une attitude sérieuse dominante, un état d’esprit de recueillement et de méditation qui renvoie le poète à lui-même. Le sérieux devient ainsi un moyen de poétisation du sujet. Mais faut-il se cantonner à ce profil d’une poésie sérieuse et ne rechercher que la gravité ou au contraire, pouvons concevoir l’idée que la poésie est aussi ainsi que le suggère sa définition le caractère de ce qui touche