Racine Bérénice Acte 4 Scene 4

THÈME DE FRANÇAIS 2015-2016 EN PRÉPA SCIENTIFIQUE 20 fiches sur les œuvres au programme Le monde des passions Balzac – La Cousine Bette Racine – Andromaque Hume – Dissertation sur les passions Sous la coordination de Géraldine Deries et Natalia Leclerc Par Matthieu Bennet Natalia Leclerc Professeur agrégé de Philosophie Ancien élève de l’ENS Lyon Professeur agrégé de Lettres modernes Docteur en Littérature comparée Interrogateur en CPGE Géraldine Deries Professeur agrégé de Lettres modernes

Phèdre - I,3(Texte1) THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION   TEXTE 1   Racine PHEDRE - Acte I, scène 3 Introduction :   Racine, dramaturge du XVIIème siècle, s’inspire essentiellement de l’Antiquité grecque pour écrire ses tragédies. Comme tout classique, défenseur de la Raison, ce poète dramatique, à l’opposé de Corneille, choisit de montrer avec pessimisme les ravages de la passion sur les protagonistes souvent féminins.             Dans Phèdre, créée en 1677, l’épouse du héros Thésée, tombe

RACINE - Iphigéniewww.comptoirlitteraire.comprésente ‘ ’Iphigénie’’(1674) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 4) l’intérêt de l’action (page 5) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt psychologique (page 14) l’intérêt philosophique (page 22) la destinée de l’œuvre (page 24) le commentaire d’un passage de IV, 4 (page 27).Bonne lecture !RÉSUMÉ Acte I Scène

artificielles et composées par des érudits, sur le modèles des auteurs grecs antiques ; les sujets sont antiques, parfois bibliques. L’essor de la tragédie se situe au xviie siècle avec de grands auteurs comme Pierre Corneille et, après lui, Jean Racine. La tragédie, remplacée peu à peu par le drame romantique, sera peu représentée au xviiie siècle sauf avec Voltaire, qui écrira quelques pièces tragiques. Le genre connaît quelques nouveaux succès au xxe siècle grâce à la représentation des auteurs

partie) Le renouvellement du genre La rupture avec la tradition L’évolution du genre ou cours des siècles Les limites du… Mini plan utile: le moi, les autres, le monde. Mini plan utile: plan privé, plan social, plan spirituel ou symbolique. 4. Les différents plans a. le plan critique ou dialectique 1. thèse 2. antithèse 3. synthèse (ou éventuellement seulement les deux premières parties) Les personnages d’un roman d’apprentissage apprennent-ils vraiment quelque chose ? 1. L’apprentissage

genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset. Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Remarque : le mot « théâtre »

23-FRGEAN1-C 1/11 ÉLÉMENTS DE CORRECTION – BACCALAURÉAT GÉNÉRAL 2023 ÉPREUVE ANTICIPÉE DE FRANÇAIS – Voie générale 1- Commentaire (20 points) OBJET D’ÉTUDE : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Jean Racine, Bérénice, extrait de l’acte IV, scène 5, 1670. On attend : - une introduction qui permette une caractérisation générique et typologique du texte plutôt que son inscription dans un ensemble plus vaste (courants littéraires, registres...), et annonçant un projet de lecture cohérent

de la Poétique (VII) d'Aristote, cette règle s'est imposée dans le théâtre classique. Ces unités cherchent à réduire au maximum l'écart entre le lieu et le temps de l'action dramatique d'une part, et le cadre et la durée de l'action représentée sur scène d'autre part. Origines: On a pris l'habitude de considérer en bloc la règle des trois unités ; en fait, l'unité d'action, qui s'applique à toute la poésie, est apparue bien avant les autres. Quant aux règles de l'unité de temps et de lieu, qui

l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte alors la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Les classiques vont aussi

libre, on peut encore changer le texte. Très longtemps, au XVIIème, il y a eu une seule salle autorisée, et une seule troupe qui jouait. C’était la troupe de l’Hôtel de Bourgogne. Puis les choses vont un peu se diversifier à l’époque de Molière et Racine, il y a trois salle qui coexistent : à l’Hôtel de bourgogne s’ajoute le théâtre du Marais et le Petit Bourbon. Quand Molière en 1659 fait représenter les précieuses Ridicules. Quand il fonde l’illustre théâtre il part en tournée dans toute la France