Racine Respecte Les Règles La Bienséance Et La Vraisemblance

parler au public IV. Evolutions des formes du XVIIème siècle à nos jours A) Le théâtre classique Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. Ces règles furent formulées explicitement pour la première fois par l'abbé d'Aubignac. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. Boileau, dans

frères d’Elvire, et surtout du père de Don Juan. Le personnage du père de Don Juan est d’ailleurs important dans la plupart des pièces françaises, justement pour incarner l’ancienne noblesse, celle qui servait son monarque et qui imposait un certain respect. C’est ainsi que Dom Louis, dans le Dom Juan de Molière, le rappelle à son fils (acte IV, scène 4) : (…) Et qu’avez-vous fait dans le monde pour être gentilhomme ? Croyez-vous qu’il suffise d’en porter le nom et les armes, et que ce soit une gloire

Dorante persuade Dorimène de se prêter au jeu pour favoriser le mariage de Cléonte. Dorimène accepte et se donne elle-même en mariage à Dorante (scène2). Dorante et Dorimène viennent alors présenter leurs congratulations à M.Jourdain (acène3) et leurs respects au fils du Grand Turc (acène4). Lucile arrive à son tour, qui refuse à grands cris le mariage... jusqu'à ce qu'elle reconnaisse Cléonte dans le fils du Grand Turc (scèen5). Mme Jourdain, d'abord farouchement opposée à ce mariage, donne son approbation

- 1673) et Jean Racine (1639 -1699) Le mot classicisme n'est apparu que vers 1820 mais c'est au XIXe siècle qu'on l'a identifier à la littérature du XVIIe en l'opposant au romantisme. Le premier sens du terme "classique" est lié à l'idée d'excellence et de distinction. En 1680 il désigne ce qui peut être enseigné dans les classes. A cette époque il s'agissait des auteurs de l'Antiquité auxquels on a ajouté plus tard quelques auteurs français du XVIIe tels que Corneille, Racine ou La Fontaine,

confrontés à la violence, à la maladie, à la mort. Ils expriment leurs souffrances verbalement (plainte, prière, larmes, cris) ou par la gestuelle (théâtre). • Il s'agit d'émouvoir le lecteur en le sensibilisant à la souffrance du personnage. • Racine, Phèdre. | Tragique | • C'est un texte qui évoque un être confronté à des forces qui le dépasse, aux drames de la condition humaine (mort, faiblesse...) cet être se comporte avec grandeur face à une situation sans issue à laquelle le destin

politique (débat psychologique). 7) Théâtre classique Il y a de nombreuses exigences contrairement au baroque. Règle des 3 unités (action, lieu, temps) But : réagir au baroque contre ses excès (ne plus être fantaisiste par la vraisemblance et la bienséance). Le but de la représentation : atteindre la catharsis à purgation des passions (s’y retrouvé et réagir). Séparation des genres tragédie et comédie. Théâtre genre noble .Tragédie et comédie héroïque (elle est sévèrement codée et très

plaire à la cour 1630 qui évolue jusqu’au écrits du Chevalier de Méré Conversation 1669 De la vraie Honnêteté De l’Eloquence (posthumes). Elle fut d’abord l’apanage du courtisan, et devient ensuite l’attitude de l’homme du monde quand elle met la bienséance au premier plan de ses exigences. Elle préconisait alors une pensée juste la discrétion, la distance, la mesure ainsi qu’un style simple et modéré. L’agrément tenait beaucoup à ce «je ne sais quoi » dont le père Bouhours a fait le sujet d’un chapitre

temps Seuil Un genre conventionnel:1.Au dix-septième siècle, les auteurs reprennent les règles aristotéliciennes : ·la vraisemblance : « l’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas » précise Boileau dans son Art poétique (chant III).·La règle des vingt-quatre heures qui, en réduisant le temps écoulé entre les actes, permet au spectateur de croire au temps de la représentation·Le respect de la bienséance : éviter tout ce qui pourrait choquer le public.2. D’une façon générale, les conventions

langue française qui puisse rivaliser avec la poésie grecque et latine. * Admiration pour l’Antiquité et pour l’Italie (Pétrarque) * Poète serviteur de la Beauté. | * Le monde n’est pas figé. Goût pour ce qui change, est éphémère, n’a pas de règles. * Importance de l’illusion, la métamorphose * Le monde est parfois représenté comme un désordre, importance du chaos * Goût pour le bizarre | * Imitation des Anciens, sans renoncer à faire des œuvres personnelles * Goût de l’analyse

nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary réutilise les intermèdes chantés et dansés, originellement présents dans la pièce de Molière. I.D