Racine Respecte Les Règles La Bienséance Et La Vraisemblance

mais il est important de savoir que ses plus anciennes origines et même ses racines proviennent de la Grèce antique du V ème siècle avant J-C . Il joue alors en particulier un rôle religieux, social et politique. Ensuite arrive le théâtre du 17ème siècle , désigné aussi comme le siècle du théâtre, car c'est l'apogée de deux genre ; la comédie et la tragédie , illustrées respectivement par deux grands auteurs Molière et Racine. Le théâtre était alors un divertissement, les gens rigolaient, mangeaient

célèbre pour ses recueils de Fables (1668 et 1678), principale œuvre poétique de cette période et l’un des plus grand chefs-d’œuvre de la littérature française. Les écrivains classiques puisent leur inspiration dans l’Antiquité et obéissent à deux règles d’or : « Plaire et instruire ». La Fontaine affirme dans la Préface de son premier recueil au sujet de la fonction de la fable : « Il faut plaire pour instruire ». Dès lors plusieurs questions se posent : Faut-il plaire pour instruire ? Cette fonction

fonction est purement religieuse, il est destiné à communiquer au peuple les idées théologiques du pays. Les dramaturges classiques du XVII siècle imposent au théâtre des règles strictes dans la mesure où ils lui demandent de respecter des nécessités de bienséance et de vraisemblance. Ils limitent également le théâtre aux règles des trois unités. C’est à partir du XVIIIème siècle que le théâtre commence à s’émanciper. Le développement du drame bourgeois, puis romantique, et l’apparition du théâtre

Dissertation sur le théâtre Le théâtre est un genre littéraire ancien, qui existe depuis l’antiquité, c’est Aristote qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres

(Le dithyrambe est un cantique (chant de louange) consacré à Dionysos, dansé et chanté par des choristes) La Mimésis dans le théâtre se construit au niveau énonciatif, au niveau de l’histoire (qui doit s’approcher du réel) et donc du degré de la vraisemblance par rapport au vécu du spectateur.( A ce niveau, je parle d’une pièce de théâtre à lire) (Et bien sûr, au 19ème siècle, l’occasion et les moyens financiers vont permettre l’utilisation du décor, des costumes, pour le spectacle.) Au niveau énonciatif

la rhétorique des passions avec les vérités de la morale et de la raison ? Au cours de la première moitié du siècle, on avait assisté, d'une part, à un débat esthétique et littéraire sur la dramaturgie qui, par-delà la question du respect des règles et des bienséances, avait mis en évidence le problème de la moralisation des passions3, d'autre part, à la campagne étonnamment violente menée par le clergé contre les acteurs qui se voyaient interdire les sacrements4. Ce n'est toutefois que des années

héros. Études transversales et/ou thématiques: -La représentation de la mort du héros et le respect des règles : règle des 3Unités, bienséance et vraisemblance. -Les révélations liées à la mort du héros. -La mise en scène des aveux. Séquence 3: Groupement de textes  Texte 1 : Dom Juan, Molière, V, 5et 6 : « Ah ! Monsieur, c’est un spectre ». Texte 2 : Phèdre, J. Racine : «  Le discours de Théramène », V, 6, v.1498-1570. Texte 3 : Ruy Blas, V. Hugo, V, 4, v .2213-2252 :

Le XVIIe siècle a marqué un tournant dans l'histoire du théâtre français. C'est en effet à cette époque que les règles du théâtre classique sont fixées, avec la règle des trois unités et les principes de vraisemblance et de bienséance. Surtout, c'est à ce siècle qu'écrivent de grands dramaturges tels que Racine, Corneille et Molière. Cet auteur, né Jean-Baptiste Poquelin, a composé de nombreuses comédies comme L'avare, Le Bourgeois gentilhomme, Tartuffe, Les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire

s’imposer des règles et des contraintes et de tout codifier. Les écrivains classiques cherchent à s’imposer des règles, des contraintes, au nom de la vraisemblance, et à peindre la vie telle qu’elle apparaît à leurs yeux et à leur philosophie. Voici les caractéristiques du classicisme : -Le culte des anciens : il se retrouve dans les tragédies classiques, le plus souvent tirées de la mythologie grecque ou de l’Antiquité historique. Ce culte transparaît également avec l’établissement des règles classiques

la fumée, le miroir, les bulles) : c’est une recherche de l’effet, de la complexité. - Il développe une nouvelle vision du monde : un monde instable, en désordre, en chaos, qui change, qui est éphémère (qui dure pas longtemps) et qui n’a pas de règles ; - Les auteurs célèbres : * Corneille (le Cid, Horace). * Shakespeare (Roméo et Juliette, Le Songe d’une nuit d’été) ; * Calderon. -La Préciosité : Roman, Poésie lyrique - Mouvement culturel et littéraire français du XVIIème