Rapport Entre Dom Juan Et Tartuffe

Corneille…………………………………………………………………….30 2. « Cinna » de Pierre Corneille……………………………………………………………………….32 III. Comédies du XVIIe siècle……………………………………………………………………………34 A. L’auteur……………………………………………………………………………………………………….35 B. Exemples………………………………………………………………………………………………………36 1. « Dom Juan » de Molière……………………………………………………………………………..37 2. « Les Fourberies de Scapin » de Molière……………………………………………………..39 IV. Comédies du XVIIIe siècle…………………………………………………………………………….42 A. Les auteurs…………………………………………………………………………………………………….43 B. Exemples………………………………………………………………………………………………………

prendre conscience du destin et qu’ils pensent que « c’est pas leurs oignons ». Devant les masques de Tartuffe et la crédulité d’Orgon, le spectateur s’interrogera sur sa propre naïveté, sur le jeu de la vérité dans les rapports humains. Le trompeur et sa dupe : qui n’a jamais été un peu l’un et un peu l’autre, comme ce couple inséparable ? Il est intéressant de remarquer qu’avec Dom Juan et Tartuffe, Molière met en scène deux personnages « comédiens », masqués qui se plaisent à entretenir l’illusion

l'abondance et l'émotion. Le roman La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette Lettres de la religieuse portugaise de Guilleragues Le théâtre Horace, Cinna, Polyeucte… de Pierre Corneille Andromaque , Britannicus , Phèdre…de jean Racine Dom Juan , Tartuffe , Le Malade imaginaire de Molière La poésie Fables de La Fontaine Les genres brefs Maximes格言f et sentences morales de François de La Rochefoucault Les Caractères de Jean de La Bruyère (posthume): Lettres de Mme de Sévigné La philosophie

aussi du roi antérieur, Louis XIII. Son père était aussi le chef de tous les tapissiers de Paris. Famille importante dans la bourgeoisie parisienne et de la noblesse parisienne, car il avait le droit d’être bienvenu directement par le roi et il avait entrée directe au Louvre et aux réunions de la famille royale et leur amitiés. Fortune considérable, cela fait qu'il a assisté à un des meilleurs collèges de Paris : le collège Clermont (Louis le Grand) des Jésuites. Le collège de la bonne bourgeoisie,

il a existé au cours de l’histoire du théâtre de nombreuses licences au niveau du contenu des pièces, ainsi dans certaines la frontière qui peut exister entre la comédie et la tragédie, cela est particulièrement notable dans Hernani de Victor Hugo, une pièce appartenant au mouvement romantique, dans laquelle il n’y a plus de distinction entre la comédie et la tragédie, Hernani est un simple homme du peuple dont le destin est mêlé à celui d’une femme de la noblesse, Dona Sol, dans l’oeuvre, le comique

Étape 6 Étape 7 Étape 8 Un théâtre dans tous ses états ................................ Un nouvel avatar du mythe de Don Juan ............ Don Juan à la recherche de lui-même : sincérité, duplicité, complicité ................................ Le libertinage dans la dramaturgie de sa problématique ...................................................... Don Juan traître à lui-même ou la mort d’un surhomme ................................................................... Une dramaturgie

la scène 1 de l’acte I où il met en garde Arnolphe contre la rigidité de ses préceptes. Il annonce la morale de l’histoire : on rira du rieur, et le moqueur des cocus sera fait cocu. Il réapparaît au dénouement pour conclure ; la pièce se déroule entre ces deux avertissements. Le nom d’Arnolphe fait, pour les spectateurs de l’époque qui savent que saint Arnolphe est le saint des maris trompés, immédiatement signe du côté de la farce. Aucune intrigue secondaire ne vient véritablement perturber le

c’est une étrange entreprise que de faire rire les honnêtes gens » (Dorante dans la Critique de l’Ecole des Femmes, 1663). D’une manière générale, l’évolution de la comédie au XVIIe siècle conduit à une profonde remise en cause de l’association entre le peuple et le rire, selon deux perspectives principales : 1/ La vie de ceux qui ne sont ni princes ni héros n’est pas forcément comique. Certes, les comédies qui au XVIIe siècle, traiteraient sérieusement la vie du « peuple », sont à peu près

travers la représentation du rapport maître/ valet. Ainsi la pièce de Beaumarchais ne se limite pas à l’opposition traditionnelle entre le valet de comédie et son maître. La pièce soulève des questions politiques et sociales qui intéressent encore aujourd’hui les metteurs en scène contemporains. Problématique d’étude La principale question à laquelle nous tenterons de répondre dans cette séquence consacrée au Mariage de Figaro est la suivante : « Quelles relations entre maîtres et valets sont mises

paraître, c’est comme si j’avais découvert Molière en relisant L’Avare ces derniers mois. J’ai été frappé par la beauté de cette prose, la violence comique d’une pièce où, si la farce n’est jamais loin, elle n’en rend que plus cruelles l’âpreté des rapports et la rudesse des enjeux. Au centre du dispositif, l’avarice, donc la rétention. Ce n’est pas qu’il n’y a pas d’argent ici, au contraire – mais il ne circule pas. Il n’a plus de valeur d’usage. Il semble être devenu l’objet d’un culte mortifère.