Rapport Maitre Valet Dans La Comedie

fraternité mais aussi le respect des différentes classes sociales. Ainsi l’île des esclaves s’inscrit dons dans la trilogie sur les îles et fonctionne comme une comédie sociale : île constitué d’une utopie sociale qui permet en outre a Marivaux d’échapper a la censure. Ainsi l’île fonctionne sur un renversement des rôles entre les maîtres et les esclaves et ce dans un but moralisateur et didactique. En effet Marivaux reprend le principe du théâtre classique de Molière « La vie corrige les mœurs »

étudiée ici est la scène d’exposition de l’œuvre (Acte I, Scène 1). Elle introduit Sganarelle et, à travers la tirade qu’il nous livre, l’ensemble des éléments nécessaires à la bonne compréhension de la suite. Sganarelle est le valet de Dom Juan. Non loin de lui se trouve Gusman, valet d’Elvire, que le protagoniste de la pièce a enlevé du couvent et épousé, puis abandonné. C’est à ce moment qu’entre en jeu la tirade de Sganarelle. I. Autoportrait de Sganarelle A. Un personnage lâche et faible

et scénographiques permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément essentiel, voire même primordial ? Il peut présenter une efficacité dramatique et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ; il peut enfin permettre à l'auteur

mettait déjà en scène Figaro, le comte, et la comtesse. Au contraire du Mariage de Figaro, cette pièce est une comédie classique (comme celles de Molière) : |Le Barbier de Séville |Le Mariage de Figaro | |Relation maître/valet traditionnelle (complicité, |Rapport maître/valet d’opposition, rapport de force. | |confidences, etc.) |

plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme

Voici ici ma première comédie sociale. En regardant ma pièce, j’ai eu l’objectif de faire rire le spectateur de notre temps. « A la suite d’un naufrage, Iphicrate, noble athénien, et son domestique, Arlequin échouent sur une île peuplée d’esclaves. Le scénario est plaisant. La comédie s’ouvre et s’achève dans la bonne humeur. Mais pour comique qu’elle soit, cette pièce n’est pas un simple divertissement. Elle n’en est pas moins sérieuse et morale. « Plaisante », ai-je dit ? « Le théâtre représente

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’ (1730) comédie en trois actes et en prose de MARIVAUX pour laquelle on trouve un résumé, puis une analyse comprenant l’examen de : - les sources (page 5) - l’intérêt de l’action (page 6) - l’intérêt littéraire (page 17) - l’intérêt documentaire (page 19)

CRITIQUE DE L’ANCIEN REGIME T Il s’agit véritablement d’une comédie d’intrigue, mais aussi d’une comédie satirique puisque la justice est ridiculisée. La condition des femmes est évoquée : « traitées en mineures pour nos biens, punies en majeures pour nos fautes » s’exclame Marceline. Les injustes privilèges de la société féodale sont dénoncés « vous vous êtes donné la peine de naître, rien de plus » remarque à juste titre Figaro dans sa tirade à l’acte V scène 3. Beaumarchais remet donc en cause

de Séville en 1765. La pièce, qu’il destinait à l’origine aux comédiens italiens et qui devait prendre la forme d’un livret d’opéra-comique (d’où le rôle joué dans l’intrigue par Bazile, le maître à chanter, et par la partition « La Précaution inutile ») fut finalement montée pour la première fois par la comédie française en 1775 et remporta bientôt un vif succès. Il fallut attendre 1782 puis 1816 pour que Giovanni Paisiello puis Rossini la mettent en musique. Le Barbier de Séville est le premier

Barbier de Séville ou la Précaution inutile, comédie en 4 actes, 1775. -La Folle journée, ou le Mariage de Figaro, comédie en 5 actes et en prose, 1778 -L'Autre Tartuffe, ou la Mère coupable, drame moral en 5 actes, 1792 Beaumarchais connu la censure notamment au moment d’éditer les œuvres de Voltaire qu’il fera imprimer en Allemagne pour éviter la censure française et pour la première version du Mariage de Figaro écrit en 1778 et acceptée à la Comédie Française en 1781. Après 3 ans de censure