Rapport Maitre Valet Dans La Comedie

Marivaux : L'île des esclaves : Scène 1 Introduction : La première scène est une scène d'exposition. Elle met en scène l'analyse des rapports entre maîtres et valets et étudie leur évolution, d'abord par le fait que ce soit une scène de rébellion, ensuite par le caractère non moins comique de cette scène. Ces deux composantes permettent ainsi d'effectuer de nombreuses révélations. I - Une scène de rébellion A. Les didascalies. * Elles nous révèlent qu'Iphicrate est un être à la sensibilité

La Double Inconstance Marivaux Comédie en trois actes représentée pour la première fois par les Comédiens-Italiens, le 6 avril 1723 Personnages LE PRINCE. UN SEIGNEUR. FLAMINIA, fille d'un domestique du Prince. LISETTE, sœur de Flaminia. SILVIA, aimée du Prince et d'Arlequin. ARLEQUIN *) TRIVELIN, officier du palais **) DES LAQUAIS. DES FILLES DE CHAMBRE. La scène est dans le palais du Prince. *) Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage type de la commedia dell'arte qui

situation de Clindor, valet de matamore est connue par le dialogue antérieur, mais aussi parce qu’elle appartient aux genres de la comédie et de la farce (petite pièce comique héritée du Moyen-Âge, construite sur un shéma simple laissant une large part à l’improvisation des acteurs. Elle représente un mauvais tour joué à une dupe et privilégie un comique souvent rudimentaire, essentiellement gestuel (bastonnades, déguisements) et verbal (jeux de mots grossiers, patois…) Maître et valet discourent, et Clindor

JuanDom Juan est une tragi-comédie de la période classique écrite par Molière en 1665 qui ne respecte pas les règles des trois unités. Cette pièce de théâtre raconte l'histoire du personnage éponyme, un noble libertin qui défie la morale et la religion en multipliant les conquêtes amoureuses. Il finit par être confronté aux conséquences de ses actes, jusqu'à sa damnation finale. Dans la scène III de l’acte IV, Dom Juan, accompagné de son valet Sganarelle, tente de réduire en silence

optique précise : mettre en évidence le rapport existant entre les personnages. La première scène est extraite de la pièce « Les Fourberies de Scapin » de Molière (1671), la seconde de « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais (1784), la troisième de Marivaux, « L’île des Esclaves » (1725) et enfin la dernière est extraite de la pièce de Beckett, « En attendant Godot » (1952). Chacune de ces pièces présente deux personnages principaux : le  maître et son valet. Dès lors nous pouvons nous demander

campagne après nous, et son cœur, que mon maître a su toucher trop fortement, n’a pu vivre, dis-tu, sans le venir chercher ici. Veux-tu qu’entre nous je te dise ma pensée ? J’ai peur qu’elle ne soit mal payée de son amour, que son voyage en cette ville produise peu de fruit, et que vous eussiez autant gagné à ne bouger de là. Gusman. Et la raison encore ? Dis-moi, je te prie, Sganarelle, qui peut t’inspirer une peur d’un si mauvais augure ? Ton maître t’a-t-il ouvert son cœur là-dessus, et t’a-t-il

L'Avare ou l’École du mensonge est une Comédie en 5 actes créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, inspirée d'une comédie intitulée l'Aulularia de l'auteur latin Titus Maccius Plautus (Plaute né en 254 avant notre ère en Ombrie – actuelle Emilie-Romagne en Italie - et mort en – 184) La comédie de Plaute est uniquement une comédie d’intrigue, tandis que Molière développe une comédie de caractère et de moeurs. Molière ne s’est pas contenté dans L’Avare de mettre bout à bout des idées empruntées

corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe siècle, cette fonction divertissante est l’une des raisons qui font de la comédie un genre moins noble que la tragédie. Pourtant, les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils

[pic]PORTRAIT DES DIFFÉRENTS PROTAGONISTES ( Le Comte, La Comtesse, Figaro, Suzanne, Chérubin, Marceline) [pic]MAITRES ET VALETS, UNE RELATION COMPLEXE LES RELATIONS DUELLES - Figaro / le Comte - Suzanne / le Comte LES RELATIONS COMPLICES -Suzanne / la Comtesse - Figaro, Suzanne ,la Comtesse  / le Comte   [pic]LE MARIAGE DE FIGARO, UNE COMÉDIE AMBIGUË - Une comédie gaie - Une comédie aux frontières du drame - Un théâtre de société (satire de la justice ; critique des privilèges ; libertinage

courtisans du roi), séducteur moral ( art de la parole, bon orateur, éloges paradoxales, défend avec ferveur les mauvaises valeurs). Il est l’incarnation du désir insatiable de liberté et de la revendication de la libre pensée). Maître de Sganarelle. Sganarelle : valet de Dom Juan, il est son antithèse, l’anti héros, il est ridicule car il défend mal les valeurs morales de l’époque. Il a un rôle comique, bouffon, (« mes gages ! », on revient au thème trivial de $ ), il rattrape le côté tragique