Registre Comique Pour Faire Passer Message

Comment Jean Anouilh met en place un dénouement ambigu pour cette tragédie. Nous verrons dans un premier temps comment Anouilh propose pour Médée un dénouement théâtral avec la fin d’une tragédie et une fin du monde du théâtre puis comment le message de cette pièce est rendu ambigu avec deux types de comportements opposés et extrêmes, de la légende au quotidien. Médée est une pièce de théâtre en vers, qui met en scène des personnages nobles ou haut placés. L'action repose sur des conflits

bouillant et querelleur : vs Montfleury, un fâcheux, Valvert… Acte I, scène 4 : la tirade du nez, vers 311 - 365 Caractérisation : une tirade. Registre comique. Deux parties : variations sur le nez ; apostrophe à Valvert : un « morceau de bravoure ». Pourquoi un tel « morceau de bravoure » ? Ce texte semble-t-il susciter le rire ou l’émotion ? I Une tirade comique a) une tirade bien structurée -    sur le plan de l’énonciation : fait la demande et la réponse (se parle à lui-même ou vise un destinataire

comédie dénonce la barbarie des rapports entre maître-valet similaire aux relations maîtres et esclaves de l’Antiquité Grecques. Le registre comique est largement dominant dans cette pièce, cela vise à critiquer les hommes en mettant en évidence leur défaut pour les corriger, pour faire passer un message, cependant dans l’extrait étudié, est mis en avant le registre pathétique qui a pour but de provoquer de la compassion chez le spectateur, par la prise de conscience du mal causé et de la sollicitation

de confronter son héros à la présence constante du mal et de l'incohérence. Enonciation Voltaire joue de chacun des modes d'énonciation pour agir sur le lecteur. Le but de Voltaire est de révolter le lecteur devant les faits plutôt que de lui faire partager sa propre révolte ou celle d'un narrateur. Il est en effet plus efficace que le lecteur tire lui-même les conclusions de ce qu'on lui montre. La plupart du temps les événements sont donc énoncé à la troisième personne du singulier ou du pluriel

… ) Nota bene : plusieurs visées peuvent se mêler dans un même genre. → les registres dominants (certains genres sont plutôt comiques ou tragiques, réalistes ou merveilleux,…) Exemples : – Il se pratique dans les domaines publicitaires et politiques (critère social). Il peut être écrit ou oral, il est bref et joue sur les rythmes et les sonorités (critère formel). Il vise à séduire et à persuader, pour faire acheter, voter ou pour modifier des comportements dangereux (visée). C’est le slogan

redoutables ». Ensuite, Montesquieu souligne la superficialité des mœurs des grands dont la vie n'est faite que de mondanités et de galanteries. La satire repose sur une inversion des rôles puisque c’est le public qui représente l’équipe dramatique. Le comique est mis au service de la satire. Quant à Voltaire, il s'en prend à l'administration de Louis XIV qui vit coupée de ses administrés et à son ingratitude envers ceux qui les servent loyalement. Voltaire dénonce en effet la complexité, l’inefficacité

II. Le recours à l’ironie 2.1 L’ironie L’ironie est un moyen de dire, de faire entendre ou de faire lire autre chose que ce que l’on pense vraiment. Elle domine le début du texte et les trois premiers paragraphes et s'appuie entre autres sur des effets de contraste. Contrastes entre les paragraphes, entre les exemples, dans le lexique... Φ Par exemple comme : « il se donne le plaisir de l' appliquer à la grande ou la petite torture » il s’agit de comprendre que le magistrat pratique la torture

lieu -Pas d’unité de temps (plus de 24heures) -Pas de règle de bienséance -Mélange du comique et du tragique Dom Juan, dimension comique : prétencieux, comique de parole, obsecionel « bête brut » (bestialité) Dom Juan, dimension targique : mort, athéisme (mort=enfers), dilemme-conflit (se repentir, ou rester fidèle à ses convictions) Synthèse : Deux dimenssions : tragique (Dom Juan, son père, Elvire) ; comique (Sganarelle) Opposition au classicisme !   OBJET D’ETUDE : LES GENRES DE L’ARGUMENTATION

la mère et la sœur ont pris l’habitude de tuer les voyageurs pendant leur sommeil pour les voler. Jan ne dévoilant pas son identité souffrira du malentendu et sera victime du stratagème. Tout arrive parce que le héros s’avance masqué et veut se faire aimer des siens sans être reconnu. Ce meurtre repose sur un malentendu. Dans un premier temps, la scène met l’accent sur l’incommunicabilité : Jan n’a pas su trouver les mots pour leur annoncer son retour, « il ne savait pas trouver la parole

libertin défiant la morale de l'époque, est joué pour la première fois en 1665. Publiée en 1748, cette pièce connait un succès considérable jusqu'à ce qu'elle soit secrètement censurée à la cour de Louis XIV, notamment par l'Église, qui venait de faire interdire Tartuffe. Les scènes auxquelles nous allons nous intéresser sont les scènes finales; elles annoncent le dénouement où Dom Juan subit la sanction de tous ses libertinages. Nous allons tout d’abord nous intéresser à la représentation du surnaturel