Registre Du Monologue Le Cid

et vacillante b)Un personnage comique: pantomime, gesticulation, jeu avec la lunette, l'escabeau II. Un personnage sans épaisseur psychologique a) Transparent: -Physique raide, très fin= parle peu, laisse à Hamm le privilège des tirades et monologues, répliques courtes -Traité comme un chien par Hamm b) Sans passé: Clov n'a aucune mémoire de son passé à la ≠ de Nagg et Nell (souvenirs de vieux couple) et de Hamm (monde passé) III. L'utilité de Clov a) Participe

la Tamise. Il a une forme circulaire. Au centre se situe un espace vide à ciel ouvert. Les galeries sont réservées aux spectateurs aisés. 1613: « Le Globe » a pris feu. Agencement du lieu scénique: Avant scène: espace souvent dédié au monologue, aux batailles. Arrière scène: système de portes fermées par un rideau. Espace dédié aux scènes d'amour, à l'agonie. Le balcon: scène nocturne de Roméo et Juliette. Permet de représenter deux scènes simultanément → Une intrigue en avant scène et

point venue, Car les fils sont debout, et le duel continue. » Ainsi, cette soif de vengeance ne fait qu’attiser le duel qu’ils entretiennent déjà quant à l’amour qu’ils portent tous deux à Dona Sol. Cette intrigue n’est pas sans rappeler celle du Cid de Corneille, l’un des pièces préférées d’Hugo, qui met également en scène la soif d’un fils de venger son père. Nous pouvons établir cette vengeance comme l’un des intrigues principales de l’œuvre car elle est présente tout au long de l’œuvre

l’effet, de la complexité. - Il développe une nouvelle vision du monde : un monde instable, en désordre, en chaos, qui change, qui est éphémère (qui dure pas longtemps) et qui n’a pas de règles ; - Les auteurs célèbres : * Corneille (le Cid, Horace). * Shakespeare (Roméo et Juliette, Le Songe d’une nuit d’été) ; * Calderon. -La Préciosité : Roman, Poésie lyrique - Mouvement culturel et littéraire français du XVIIème siècle (1610 à 1660) ; - Il repose sur la volonté de

une Vanité. SEQUENCE 2 : GENRE THEÂTRAL OBJET D’ETUDE : LE THEÂTRE, TEXTE ET REPRESENTATION PROBLEMATIQUE : Evolution du genre théâtral aux XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles : respect ou refus des règles classiques ? PERSPECTIVES : genres et registres / histoire littéraire et culturelle. ETUDE D’UNE ŒUVRE INTEGRALE : Racine, Phèdre (1677) Phèdre, un modèle du théâtre classique ? Phèdre sur scène : réflexions et interprétations scéniques Textes étudiés en lecture analytique : 1/ Acte

spectateur et de lecteur. Proposition de correction de la dissertation Que faut-il penser de l'affirmation de Molière et de la réponse, plus de deux siècles après, d'Henry de Montherlant ? Tous les deux auteurs de talent, bien que dans des registres différents, ont une conception radicalement opposée quant à la représentation ou la lecture d'une œuvre. Il ne faut cependant pas perdre de vue que, nés à des époques différentes, l'affirmation de l'un et la réponse de l'autre peuvent parfaitement

imperfections, elle fit concevoir des espérances qui ne tardèrent pas à se réaliser. Les comédies de Corneille qui suivirent Mélite, et que l'on connaît à peine maintenant, sont très supérieures à tout ce que nous possédions alors dans ce genre; mais le Cid, représenté en 1656, fit oublier tout ce que Corneille avait fait jusqu'alors. Le succès de cette pièce fut prodigieux et mérité. Le cardinal de Richelieu, jaloux de toute espèce de gloire, donna l'ordre à l'académie naissante d'en publier la critique

tragi- comédies comme Clitandre en 1631 ou des comédies comme La Veuve en 1632. Protégé par le ministre de Louis XIII, le cardinal de Richelieu, Corneille écrit Médée, sa première tragédie en 1635, puis connait la gloire avec l’écriture du Cid en 1637. Pourtant, malgré l’accueil enthousiaste du public, les détracteurs lettrés de Corneille attaquent la pièce qui est condamnée par l’Académie Française à la fin de l’année suivante. Après deux ans passés sans écrire auprès de sa famille

JUAN : SCÈNE D'EXPOSITIONDOM JUAN : TIRADE SUR L'INFIDÉLITÉDOM JUAN : LA DISPUTE ENTRE DOM JUAN ET PIERROTDOM JUAN : LES TROIS SCÈNES FINALESRHINOCÉROS : SCÈNE D'EXPOSITIONRHINOCÉROS : DOUBLE LEÇONRHINOCÉROS : LA MÉTAMORPHOSE DE JEANRHINOCÉROS : LE MONOLOGUE FINAL DE BÉRENGERDOM JUAN : LE MYTHE DE DOM JUAN DE TIRSO DE MOLINA À MOLIÈREDOM JUAN : LE COUPLE DOM JUAN-SGANARELLERHINOCÉROS : LES LIEUX ET LES PERSONNAGES DANS LA PIÈCEIONESCO : BIOGRAPHIE ET BIBLIOGRAPHIETHÉÂTRE : SUJET DE BAC SÉRIES GÉNÉRALESTHÉÂTRE

cause la distinction entre comédie et tragédie et offre le 8 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. plus souvent une intrigue particulière ponctuée de multiples péripéties exprimées au moyen de nombreux registres. Les auteurs baroques refusent le langage soutenu : les dialogues deviennent de plus en plus libres et brutaux. Les scènes sont particulièrement meurtrières et sanglantes. L’illusion et le rêve sont des constantes majeures du théâtre baroque.