Registre Lyrique De Roméo Et Juliette

personnages de la tragédie classique. Le mouvement de cette scène s'oppose au statisme classique (nombreux verbes de mouvement sont très présente dans les didascalies). Nous pouvons voire aussi que Hugo rompt le classique par le mélange des genres et des registres, au lieu d’une comédie entièrement drôle, ou une tragédie entièrement triste, Hugo prône une diversité de tons. Le tragique est très présent a travers la fatalité: le destin de Ruy Blas est scellé avant même que la scène commence, et ne dépend pas

l'insolence et l'esprit de galanterie. Commentaire Composé Introduction Ce texte est issu de la pièce de théâtre ‘‘Cyrano de Bergerac’’, œuvre en cinq actes d'Edmond Rostand, appartenant au registre de la comédie héroïque et qui parut en 1897. Ce commentaire qui mêle les registres lyrique, comique et pathétique porte sur la scène 10 de l'acte III, la célèbre scène du balcon qui réunit les trois personnages principaux de la pièce où dans un esprit de sacrifice héroïque, le brillant mais

romanesque). On pourra proposer en lecture cursive préparatoire une pièce de Shakespeare (Roméo et Juliette), ou étudier un corpus d’extraits d'œuvres baroques. Il serait intéressant de ne pas choisir seulement des extraits issus du théâtre baroque français, afin de mettre en évidence la dimension européenne du baroque, mouvement qui se déploie dans tous les arts. On pourra proposer : – le dénouement de Roméo et Juliette de Shakespeare (V, 2) en insistant sur son caractère spectaculaire ; – un résumé de

charnelle des corps inconcevable dans la dignité froide des personnages de la tragédie classique. – Le mouvement de cette scène s'oppose au statisme classique (nombreux verbes de mouvement dans les didascalies). 2) Mélange des genres et des registres Ce mélange est contraire à la séparation des genres prônée par le théâtre classique. * Une scène tragique : – Mort de Ruy Blas – Fatalité : le destin inévitable de Ruy Blas est la mort « J'aurais agi de même ». – L'amour impossible et detructeur

Nawal. Dans cet extrait, Nawal annonce à son petit ami qu’elle est enceinte de lui. Les deux personnages sont très jeunes, et savent qu’ils n’ont pas le droit d’avoir un enfant ensemble. Projet de lecture : comment, dans cette scène, la déclaration lyrique d’un amour absolu entre les jeunes gens annonce- t-elle en même temps l’issue tragique de cet amour ? Annonce du plan : 1er mouvement : du début à « Il l’embrasse », nous étudierons le personnage de Nawal, et la force de son amour pour Wahab.

« … » Yvan coupe la parole de Serge, de façon brusque, ni salutation, ni excuse · « alors » = embrayeur  : lance direct son récit comme si il apportait une LOGORRHEE ( long discours lyrique plaintif ) intérieure déjà commencé. · « dramatique problème insoluble » : hyperbole = problème insoluble car encadrée par la répétition de l’adjectif dramatique => annonce le récit d’un événement

du début jusqu’à là fin, de la problématique jusqu’à la résolution. Ceci nous mène finalement à la question du spectateur face au conflit. Le théâtre fut crée pour montrer tout d’abord une réalité, tout en y incorporant à l’aide de différents registres des faits imaginer. C’est alors que il est très simple au spectateur de s’identifier aux personnages principaux. En effet, un des rôles qui expliquerais pourquoi le conflit est ce que retient avant tout le lecteur de la pièce de théâtre est celui

de la pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées

1593 et 1594, et dédiés au comte de Southampton (ce qui laisse supposer que Shakespeare était introduit dans les milieux aristocratiques). Ces poésies constituent, avec La Plainte d'une amante et Le Phénix et la colombe, la totalité de son œuvre lyrique. A cette même époque, Shakespeare était devenu acteur. Il fit en effet partie de la troupe du Lord Chambellan (Chamberlain's company) comme le prouve un document de 1594. Il y fut comédien principal en 1598 puis tragédien principal en 1603. Jusqu'à

plus fort en France donc hyperbole Dramatique = référence biblique à la mort rouge / hyperbole  saignement = mer / drame avec le sang Admiratif = tournure exclamative qui indique l’admiration forte et violente / absence du verbe = grande émotion Lyrique = deux référence à la mer et une référence à la mythologie grec / conque = instrument de musique / Lyrisme du poète baroque du 17ème siècle Naïf = question forme interrogative / Tournure du langage familier avec la répétition d’un mot monument et