Registre Lyrique

 Kandinsky s’imprègne plus  particulièrement de l’impressionisme et de la musique romantique de Wagner.   Il défendait l’idée que le monde des formes et des couleurs jaillit des profondeurs de  l’âme comme le monde des sons, c’est pour cela qu’est appelé abstraction lyrique  l’oeuvre de Kandinsky.​  Il affirmait que lorsqu’il voyait des couleurs, il entendait des  sons.   Le but de la peinture telle qu’il la définit est “de trouver la vie, de rendre perceptibles ses  pulsations, d’établir les lois qui les régissent”

53 minutes Date de création: 30 mai 1927 Lieu de création: Théâtre Sarah-Bernhardt à Paris, France Style/courant artistique: néo-classicisme Un opéra est une œuvre théâtrale mise en musique pour soli, chœur et orchestre. Un oratorio est un drame lyrique représenté sans mise en scène, ni costumes, ni décors et dont le sujet est le plus souvent religieux. Igor Stravinski avait 45 ans lorsqu'il a écrit cet opéra. A cette époque, lui et sa famille habitaient à Nice. Les personnages sont statiques car«

inachevé un Ivan le Terrible et crée en 1863 au Théâtre-Lyrique dirigé apr Léon Carvalho les Pêcheurs de perles sur un livret de Carré et Cormon, qui obtient une critique positive de Berlioz dans le Journal des Débats. Il fait des transcriptions pour piano d'oeuvres lyriques à la mode pour le compte des éditeurs Choudens et Heugel. En 1866, il publie chez Heugel la chasse fantastique, pour piano. La même année, toujours pour le Théâtre-Lyrique, il compose l'opéra la Jolie Fille de Perth, sur un mauvais

acteurs incarnant des héros des anciens mythes ou de simples hommes de la société contemporaine et de les introduire dans une intrigue suivie et complète, elle-même divisée en actes (épisodes). Entre ceux-ci, un chœur commentait l'action par des chants lyriques. Il intervenait aussi dans les épisodes par la voix de son chef. La musique de la Grèce antique mérite une réflexion approfondie. Il se peut qu'elle n'ait été que l'une parmi beaucoup d'autres de ces innombrables et très anciennes musiques dites

alors un modèle Européen. Pour plaire à ce souverain passionnément épris de musique et de spectacles des genres nouveaux apparaissent : grand et petit motets, comédies ballets, opéras, dans un élan qui aboutit en 1673 à la création de la tragédie lyrique et en 1683 à la refonte de la Chapelle Royale. Par contre coup tous les genres se transforment. Le grand Motet naît dans ce contexte, il est un genre musical à part entière. En France le motet fut illustré par Henri Du Mont et Pierre Robert sous-maîtres

qu'appartenant à un genre en déclin (l'opéra seria), qui oblige à de rigoureuses contraintes formelles (succession d'airs reliés par des récitatifs), le compositeur magnifie dans cette œuvre l'orchestre et le chœur, en s'inspirant du modèle de la tragédie lyrique française réformée par Gluck. Comme souvent dans les œuvres de Mozart, son existence influence le drame : l'affrontement entre le père et le fils du livret ne peut que rappeler celui qu'il vit avec son propre père, d'une part, et avec Colloredo, l'archevêque

de jean-Philippe Rameau prend véritablement son envol : il a alors 50 ans. Son œuvre lyrique calquée sur le modèle lulliste ( = Jean Baptiste Lully compositeur violoniste ) , permet au compositeur de dévoiler ses talents de mélodiste, de symphoniste et d'orchestrateur. Les années de 1733 à 1739, Rameau semble vouloir rattraper le temps perdu en composant ses œuvres les plus emblématiques : trois tragédies lyriques (après Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux en 1737 puis Dardanus en 1739) et deux

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

Que serait l’homme dans l’état qu’on nomme de pure nature? Un animal fort au-dessous des premiers Iroquois qu’on trouva dans le nord de l’Amérique. Il serait très inférieur à ces Iroquois, puisque ceux-ci savaient allumer du feu et se faire des flèches. Il fallut des siècles pour parvenir à ces deux arts. L’homme abandonné à la pure nature n’aurait pour tout langage que quelques sons mal articulés; l’espèce serait réduite à un très petit nombre par la difficulté de la nourriture et par le défaut

apprécié dans la première moitié du xviie siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie française classique se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène - pas de