Resume Poemes Saturniens

XIXe, Verlaine est une figure littéraire controversée. En effet, si d’une part il est l’un des précurseurs du symbolisme et sera même sacré « Prince des Poètes » par ses contemporains, d’autre part sa vie sociale se résume à une déchéance physique et morale. Dans les Poèmes Saturniens, il évoque à de multiples reprises la noirceur de la vie humaine, notamment par le biais de la solitude et de la mélancolie, Saturne étant la planète tutélaire des mélancoliques. Dans ce sonnet, « L’Enterrement », le

A travers plusieurs de ces poèmes, Baudelaire nous a défini ce qu’était le spleen. Mais d’autres poètes ont aussi exprimé ce curieux sentiment à la fin du XIX° siècle dans leur poème, notamment Paul VERLAINE en écrivant « Croquis parisien » extrait de Poèmes saturniens (1866), ainsi que Jules LAFORGUE, dans « Spleen », poème extrait de Le Sanglot de la terre (1901). En effet ces poèmes nous éclairent sur la signification du mot : spleen. Ces deux poèmes nous présentent tout d’abord une vision

va s’exiler en Angleterre pendant trois ans. Là-bas il s’engage dans une philosophie réformatrice sur la justice et la société. Trois ans après, il retourne en France et a pour objectif d’étudier la vérité et de la faire connaître à la société. Des poèmes officiels lui permettent d'entrer à l'Académie Française et à la Cour comme historiographe du roi en 1746. Cependant Zadig l'oblige à s'exiler à Potsdam sur l'invitation de Frédéric II de Prusse, puis à Genève. Voltaire s'installe définitivement à

sculpté pour ainsi dire. Il faut savoir aussi que Verlaine a été Parnassien avant de devenir symboliste. Dans le premier fascicule du Parnasse contemporain, recueil collectif de vers nouveaux, paru le 2 mars 1866, il y avait huit poèmes de Verlaine. Les Poèmes saturniens de notre auteur, qui parurent à l'automne de la même année 1866, étaient en grande partie parnassiens. Le recueil se termine d'ailleurs par une pièce intitulée Epilogue et qui contient — déjà — une sorte d'art poétique, très parnassien

Les Verlaine quittent la ville en 1851. Installé avec sa mère au 26 rue Lécluse à la suite du décès de son père2, il fréquente les cafés et salons littéraires parisiens puis, en 1866, collabore au premier Parnasse contemporain et publie les Poèmes saturniens (où figure en particulier Chanson d'automne, que Radio Londres rendra célèbre). On y sent l'influence de Baudelaire, cependant que s'y annonce déjà l'« effort vers l'Expression, vers la Sensation rendue »3 qui caractérise sa meilleure poésie

Ronsard, Les Amours, Sonnets pour Hélène Sponde, Essai de quelques poèmes chrétiens Malherbe, Œuvres poétiques Voiture, Œuvres La Fontaine, Fables Chénier, Bucoliques Lamartine, Méditations poétiques Musset, Poésies, Les Nuits Hugo, Les Contemplations, Les Châtiments Nerval, Les Chimères Gautier, Emaux et Camées Heredia, Les Trophées Baudelaire, Les Fleurs du Mal, Le Spleen de Paris Rimbaud, Poésies Verlaine, Poèmes saturniens Mallarmé, Poésies Laforgue, Les Complaintes Apollinaire, Alcools

familier » Ce poème a été écrit par Paul Verlaine et il est paru en 1866. Paul Verlaine (1844-1896) est un poète du 19ème siècle, il est le premier a lancé la notion de « poètes maudits » de part ses écrits. Il a écrit de nombreux recueils dont Poèmes Saturniens (1866) et c’est dans ce recueil que se trouve « Mon rêve familier », c’est le 6 ème poème de la partie nommée « Melancholia ». La vie de Verlaine a été très marquée par son histoire d’amour avec Arthur Rimbaud (jeune poète français 1er écrit

qui pose » Par cette citation, Verlaine résume sa vision de l'art poétique, outrepasse déjà les frontières entre poésie, musique, image, et sensations pour laisser libre cours à l'expérimentation de nouveaux procédés dans le but de mêler ces différents arts en un tout qui ne les dissocie pas. Verlaine, qui ne se reconnaît pas vraiment dans le mouvement romantique mais pas complètement non plus dans le Parnasse, ne cessera de composer des poèmes doubles, où l'on ressent à la fois son attirance

poétiques (1820) et de longs poèmes narratifs (Jocelyn, La Chute d’un Ange). Victor HUGO (1802-1885) est l’un des géants de la littérature française et l’un des auteurs les plus caractéristiques de son siècle. Il s’impose dès le début comme poète et chef de file du romantisme avec Les Orientales (1829); il s’illustrera dans ce genre, en particulier avec Les Contemplations (1856, poésie lyrique inspirée par la mort de sa fille Léopoldine), Les Châtiments (1853, poèmes satiriques contre Napoléon III)

personnelles du poète. Une grande majorité des poèmes, qu’ils soient en vers ou en prose, sont des poèmes lyriques. Les poètes y expriment leurs émotions, sensations et sentiments. Ils y dévoilent une partie d’eux-mêmes. Le thème privilégié (surtout chez les romantiques) est celui de l’amour, que ce soit dans le bonheur ou dans la souffrance. Dans le poème de Louise Labé, elle exprime sa douleur d’aimer et confesse aux lecteurs sa peine. Dans les poèmes de Ronsard, Pétrarque ou encore Hugo, ils expriment