Rhinoceros Farce Tragique Ionesco

et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains », qui ont des rapports particuliers avec leurs maîtres, en étudiant la séquence 2 (p. 169 ES/S et Techno / p. 171 L/ES/S). On invitera les élèves à réfléchir aux constantes

commettre la plus grave erreur de sa vie. De façon ironique, cet écrit sera diffusé par Danceny grâce à Valmont. C’est à cette lettre qu’elle doit, à la fin du roman, le dénouement qui la mène vers sa décadence mondaine pitoyable et pathétique. Intro : Ionesco 1909-1994 roumain et francais, dramaturge et écrivan. Représentant du théâtre de l’absurde. il s’agit de la scène d’exposition, les deux personnages principaux échangent dans un cadre réaliste, ordinaire et quotidien. Ce sont deux amis qui se retrouvent

aussi un instrument politique, tant sous Louis XIV qu’au siècle des Lumières ou pendant le nazisme, pour exprimer des idées sur la société, la critiquer, dénoncer ses abus. On parle de théâtre engagé comme de littérature engagée. Ainsi le Rhinocéros de Ionesco cherche-t-il à alerter contre toute forme de totalitarisme. Finalement, le texte théâtral, en faisant passer un message, peut être vu comme un texte semblable à un autre, le roman par exemple ou encore la poésie, très présente dans les œuvres

Eléments d’étude pour Le Roi se meurt de Ionesco Pour le texte de Ionesco voir l’édition en folio Présentation de la pièce écrite et de la vidéo Ionesco et le théâtre : La première pièce jouée en France (reprise et traduction d’une pièce écrite en roumain L’anglais sans professeur) = La Cantatrice chauve (écrite en 1949, jouée en 1950 au théâtre des Noctambules mise en scène par Nicolas Bataille). Dès l’année suivante, La leçon (1951). + Expliquer ce qu’est le théâtre de la Huchette (depuis

SE MEURT D´EUGÈNE IONESCO Mónica Morillo Vicente Resumen del artículo: En las páginas que siguen, intentaremos realizar un breve análisis de una de las obras más emblemáticas de Eugène Ionesco (Le Roi se meurt) basándonos en otras críticas y estudios existentes sobre la misma obra. INDEX I II III IV V VI VII VIII IX X XI EUGÈNE IONESCO INTRODUCTION RÉSUMÉ LES THÈMES LES PERSONNAGES L´ACTION FIN ÉTHIQUE?? LE COMIQUE LE LANGAGE CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE I EUGÈNE IONESCO (1912-1994) 1950 La

Le Quartz Saison 2010/2011 THEATRE Les chaises d’Eugène Ionesco mise en scène Luc Bondy GRAND THEATRE jeudi 1 4 ( 19h30), vendredi 1 5 (20h30), samedi 16 avril 2011 (20h30) , , TARIFS 26€/18.5€/13€ RESERVATIONS www.lequartz.com TEL : 02 98 33 70 70 DOSSIER DE PRESSE Le Quartz Saison 2010/2011 Les chaises d’Eugène Ionesco ’Eugène Mise en scène Luc Bondy Avec Roch Leibovici Dominique Reymond Micha Lescot Décors et lumière Karl-Ernst Herrmann KarlCostumes Eva Dessecker

valets.   « Rhinocéros » d’Ionesco, (1959) Théâtre de l’absurde 2ème moitié du 20ème siècle Au début, c’était une nouvelle. Date de la pièce : 1959. Dans une ville de province en 1960. Situation initiale : La vie quotidienne de cette petite ville. Elément perturbateur : Un rhinocéros dans la ville. Situation final : Bérenger est le seul résistant humain. Elément de résolution : Daisy quitte Bérenger pour se transformer en rhinocéros. « Rhinocéros » est une satire sur

sont souvent intimement mêlées. L’émotion pure existe rarement au théâtre : cependant un théâtre essentiellement gestuel comme la commedia dell’arte (très en vogue dans les mises en scène contemporaines) peut susciter le rire par le simple jeu de la farce. Par sa forme, et son esthétique, le théâtre est un art immédiat où le récepteur, directement en contact avec l’œuvre incarnée, ne peut qu’éprouver des émotions : - le décor, les costumes, la lumière jouent un rôle prépondérant. Ainsi dans

dans Histoire d'amour, refuse même toute identité à ses personnages en les nommant simplement « le Premier Homme », « le Deuxième Homme », « La Femme ». Les sentiments et les situations tranchent également avec la réalité de tous les jours. Selon Ionesco « le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne. » Le cadre spatial et temporel réduit, qui accentue les situations, les rend extrêmes. C'est vrai dans le théâtre classique et sa règle

du conformisme. Ils sont l’image de la maitrise de soi, mais aussi de l’uniforme de l’homme soigné, se croyant supérieur parce qu’il porte cravate et chaussures cirées. Et qui dit uniforme dit adhésion à une collectivité dont on suivra les règles. Ionesco s’en sert comme symbole pour appuyer son propos.  4. Jean est intransigeant et dogmatique. Il répond à tout par des principes, il s’appuie sur un système rigide ; en cela, il ressemble aux fascistes. Il croit à la lutte, à la volonté : « De la volonté