Rhinoceros Ionesco Scene Finale

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

de l'homme au mythe (--> récit qui se situe dans un temps fondateur, mettant en scène des dieux et des héros.) Caractéristiques. Le héros parle dans un langage ordinaire (parole individuelle). Il est de l'ordre des hommes. Le chœur parle dans un langage soutenu (parole collective). Il représente le peuple d'une cité. L'amphithéâtre est un hémicycle en pleine air. Le public est assis sur les gradins. La scène est un mur qui délimite le fond du théâtre et l'orchestre est un espace circulaire

du monde etc. 3. Personnages surhumains Les genres poétiques Chanson : Texte en vers destiné à être chanté : couplets et refrains Fable : Petit récit en vers accompagné d’une moralité Les genres théâtraux Comédie : Pièce de théâtre qui met en scène des personnages de la classe moyenne, se termine bien Drame : Toute pièce de théâtre Farce : Petite pièce de théâtre, accompagnée du grossier Mélodrame : Drame populaire dont l’intrigue est invraisemblable ; vise à faire pleurer Tragédie : Héros

suivante : Quelle représentation du pouvoir donne chacun des extraits du corpus ? Préparation - Lire attentivement et plusieurs fois les textes du corpus. - Comprendre la question et ses présupposés : les textes du corpus ont en commun de mettre en scène un personnage de roi et, à travers lui, de traiter du thème du pouvoir. Mais chacun en donne une représentation – c’est-àdire une image, une définition – différente. Chaque texte utilise des moyens différents, met en évidence tel ou tel aspect du pouvoir

Acte V scène 6, Victor Hugo, 6 Le suicide et l’orgueil Humain 14 Roméo et Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5 34 La

CORRIGE TEXTE A. Jean de La Fontaine, « Les obsèques de la Lionne », Fables, VIII, 14, 1678. TEXTE B. Emile Zola, Germinal, IV, 1, 1885. TEXTE C. Alfred Jarry, Ubu roi, acte III, scène 2, 1896. ÉCRITURE I. Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante. Question (4 points) Dans ces trois textes, que veulent dénoncer les auteurs ? Quel registre essentiel chacun de ces textes mobilise-t-il au service de cette visée ? NB. Rappel 2de : les registres

deuxième guerre mondiale. Il y a un sentiment très fort de l'absurde. C'est une société qui ne se comprend plus. Tout ce que l'on a mis en place s'écroule. Les écrivains vont mettre en mot ce sentiment de l'absurde. Exemple : Un écrivain roumain E. Ionesco Rhinocéros, La Cantatrice chauve, La leçon ou des écrivains Irlandais comme Beckett avec En attendant Godo. Sartre avec Nausée. Cela fait n'être chez l'européen une espèce de désespoir. Jean baptiste Clamence il clame dans le désert qu'il est tout seul

parole pure ? 84 Partie 3 : Survivance de la fable 88 I) Le régime d’images du théâtre : une manière cinématographique de penser la scène ? 92 1) Le théâtre « postdramatique » et la fin du logos 94 2) L’image scénique comme forme de la domination de l’opsis 98 3) L’image scénique comme métaphore 103 4) « Cinéfier la scène » 106 II) La possibilité de la fable 111 1) Histoire de Dreamers 112 2) La nécessité du dialogue 118 Conclusion : Fable

mes pieds ; je ne sais ce qui me prit, mais je la ramassai sans que mes camarades s’en aperçussent et je la mis précieusement dans ma veste. Première sottise ! Prosper Mérimée, Carmen, 1845. Texte 2 Au début de la nouvelle, le narrateur met en scène Robert de Tressignies, un aristocrate libertin et quelque peu blasé. Intrigué et fasciné par la beauté et le comportement provocant d’une prostituée, il se met à la suivre dans les rues de Paris. ½¼ ½ Tressignies se disait confusément tout

je ne sais ce qui me prit, mais je la ramassai sans que mes camarades s’en aperçussent et je la mis précieusement dans ma veste. Première sottise ! Prosper Mérimée, Carmen, 1845. ¾ ¿¼ Texte 2 Au début de la nouvelle, le narrateur met en scène Robert de Tressignies, un aristocrate libertin et quelque peu blasé. Intrigué et fasciné par la beauté et le comportement provocant d’une prostituée, il se met à la suivre dans les rues de Paris. Tressignies se disait confusément tout cela en mettant