Rhinocéros Ionesco Jean Personnage

Fiche pour l’oral Séquence 3 : Rhinocéros : une pièce subversive Texte 2 : Extrait de Rhinocéros, Acte 2 tableau 2 Métamorphose de Jean Au 20ème siècle, ère des atrocités et des totalitarismes tels que le nazisme, se développe une nouvelle idéologie du théâtre qui prendra le nom de « théâtre de l’absurde ». Eugène Ionesco est un dramaturge du théâtre de l’absurde, il a écrit notamment Rhinocéros, paru en 1953. L’auteur nous raconte dans cet oeuvre la mystérieuse épidémie qui touche une petite

parfois peuvent se reconnaître dans le caractère des personnages ce qui peut donc montrer qu’il y a une part de vérité dans le théâtre. I. Le théâtre, pays de l’irréel. Le théâtre est un monde «  d’illusion  comique » car tout est feint, les personnages, et le décor. 1. Les personnages a. L’acteur rentre dans la peau d’un personnage, il doit faire croire au spectateur l’histoire racontée. Pour rentrer dans la peau d’un personnage il doit avoir un costume adapté à la personnalité ainsi

IONESCO Eugène ( 1909 – 1994 ) | Rhinocéros 1959 Pièce de Théâtre | Résumé La soudaine apparition d’un rhinocéros provoque la stupeur et occupe quelque temps la conversation des passants : Bérenger, son ami Jean, avec lequel il se dispute, et un groupe de personnages que domine un «logicien»; puis, malgré le passage d’un second animal, tout semble rentrer dans l’ordre (Acte I). Le lendemain, au bureau où travaillent Bérenger et Daisy, une jolie dactylo qui a également assisté à l’incident

cadre de notre étude, nous étudions le monologue final de Bérenger, extrait de Rhinocéros de Ionesco, auteur dramaturge du XXème siècle dont la thématique essentielle et dominante est l'absurde Le monologue final que nous nous proposons d'étudier a pour fonction de proposer un dénouement à la pièce de Ionesco. Pour situer le cadre d'ensemble, nous dirons que le monologue prend forme au moment du départ de Dudart, (personnage important de la pièce qui représente l'échec de l'intelligence face à la montée

spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique

Eugène Ionesco (1912-1994) Dramaturge et écrivain français.Fils d'un père roumain et d'une mère française, Eugène Ionesco vécut pendant son enfance en France, mais retourna pendant son adolescence en Roumanie après le divorce de ses parents, y devint professeur de français après des études de littérature française à l'université de Bucarest. Il publie son premier article dans la revue Zodiac, suivi d'un recueil de poèmes, « Elégies pour des êtres minuscules» (1931) et du recueil d'articles

l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco – Rhinocéros -> dénoncer la condition humaine Fourberies de Scapin En l’absence de leurs pères partis en voyage, Octave, fils d’Argante ainsi que Léandre, fils de Géronte, se sont épris l’un de Hyacinte, jeune fille pauvre et de naissance inconnue

métaphorique. - « la fournaise de douleurs » (l.71) : hyperbole et métonymie pour les cris : insiste sur la souffrance incroyable causée par ce dernier supplice. → le narrateur accentue encore l'aspect terrifiant des tortures infligées à Grandier. Les personnages (désignation et caractéristiques) : - les religieuses : « bacchantes » (l.14), cf. Bacchus, dieu Romain du vin, de l'ivresse et du débordement. Terme qui annonce l' « orgie » (l.42) : folie démesurée. Antithèse : les religieuses deviennent des femmes

Séquence 4 – Texte 3 - Jean Giraudoux, Amphitryon 38, acte I scène 5 (1929) [Jupiter veut séduire Alcmène qui est résolument fidèle à Amphitryon, son mari. Pour l’approcher et parvenir à ses fins, il lui faut donc éloigner celui-ci en l’envoyant à la guerre et prendre son apparence tandis que Mercure prendra celle de Sosie, le serviteur d’Amphitryon. Jupiter achève sa métamorphose avant de se présenter devant Alcmène. ] MERCURE : À la peau maintenant ! JUPITER : À ma peau ? MERCURE : Trop lisse

Grec, les masques symbolisaient la possession surnaturelle, ils étaient moulés sur le visage des acteurs. Ils pouvaient servir à la représentation du pouvoir car ils étaient symboliques (les couleurs par exemple permettaient de reconnaitre les personnages). Plus tard, d'autres pièces ont utilisé des masques, dans certaines représentations de la pièce de Marivaux Le jeu de l'Amour et du Hasard par exemple. Les décors se sont enrichies avec l'évolution du théâtre, aujourd'hui, les moyens techniques