Rhinocéros Ionesco Jean Personnage

fais du théâtre. » Introduction Eugène Ionesco écrit dans Notes et contre notes, « je ne fais de littérature, je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre». Celui-ci est un dramaturge du théâtre dit de l’absurde. Selon lui, le théâtre bien qu’un genre littéraire, diffère de la littérature. Que possède le théâtre en plus par rapport aux autres pensées littéraires ? Nous expliquerons dans un premier temps, la pensée de Ionesco, puis nous énumérerons les outils d’écriture

tragique au XXème siècle : Ionesco, Rinocéroce et le théâtre de l’absurde Objet d’étude : Le théâtre du XVII au XXIème siècleEn quoi le théâtre de l’absurde est-il paradoxalement un tremplin idéal à la dénonciation ? Cerner la tragédie du langage et de la condition humaine dans le théâtre moderne.Séance n°1 : Visionnement de la pièce de l’Ionesco, mise en scène de Demarcy-Motta, théâtre de la Ville, Paris, 2009, prise de noteLa pièce de Ionesco est écrit en trois actes

du chant III de l'Art poétique écrit par Nicolas Boileau en 1674. Le second est le début de l'acte I scène 1 de Les caprices de Marianne écrit en 1833 par Alfred Musset. Le troisième se situe a la scène 1 de La cantatrice Chauve écrit par Eugène Ionesco en 1950. Et le dernier est la scène 1 de Deux femmes pour un fantôme écrit par René de Obaldia en 1971. Or mis le premier extrait, ils se situent tous au tout début de chaque pièce de théâtre, ces trois derniers extraits sont tous des scènes d'exposition

correspondant à sa série. 11FRLIME1-LR1 Page 1 sur 7 Objet d’étude : le théâtre : texte et représentation Le sujet comprend : Texte A : Jean Giraudoux, Amphitryon 38, Acte I, scène 5, 1929 Texte B : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte II, Tableau II, 1959 Texte C : Christine Montalbetti, Le Cas Jekyll, 2007 11FRLIME1-LR1 Page 2 sur 7 TEXTE A - Jean Giraudoux, Amphitryon 38, Acte I, scène 5, 1929 Jupiter veut séduire Alcmène qui est résolument fidèle à Amphitryon, son mari. Pour l’approcher

C Œ UR 20 VA LE T 09 0 -2 10 LE IONESCO La leçon Compagnie de Théâtre Le Valet de Cœur Contact : Marie-Agnès Munoz 8, rue Antoine d’Auvergne 63000 Clermont-Ferrand Tél. : 04 73 91 20 66 Site : http://theatre.valetdecoeur.free.fr Courriel : valet.de.coeur@wanadoo.fr 2 La leçon Eugène Ionesco Le professeur La jeune élève La bonne Jean-Yves Lenoir Mariette Triolaire Marie-Françoise Savary Mise en scène et décor : Jean-Yves Lenoir Régie : Mylène Vantal 10, 16, 17, 23

représentation. II. Arguments 1ère partie | 2ème partie | 3ème partie | Car certaines pièces, (comme le drame romantique) posent des problèmes de mise en scène, qui les rendent difficiles à représenter. Exemple: Cromwell, Ruy Blas & Rhinocéros | Car la plupart des pièces sont mieux comprises grâce au jeu des acteurs. Exemple: Atelier | Car on peut se faire différentes représentations (la nôtre & celle du metteur en scène) d'un même texte. Exemple: Atelier | Car certaines

car je l'ai trouvée vraiment intéressante. Cette pièce est Electre de Jean Giraudoux. Ce qui m'a fortement plu dans cette pièce sont les décors qui étaient présents, de nombreux décors sur la mythologie grecque comme la cour intérieure du palais d'Agamemnon que l'on observe au début de la pièce, ils reflétaient très bien le cadre spatio-temporel que l'on retrouvait tout au long de l'oeuvre. De plus j'ai trouvé que les personnages étaient très bien représentés, comme je les avais imaginés quand j'avais

l´absurde avec un message implicite (caché). • L´absurdité de la parole dans la piéce Rhinocéros de Ionesco. • Le dialogue de l´absurde reflété dans la piéce En Attendant Godot de Samuel Beckett. C. L´utilisation de la parole dans le théâtre de chambre. • La transformation du message dans Un mot pour un autre de Jean Tardieu. • L´importance des apartés et les obstacles de la communication dans Oswald et Zénaïde de Jean Tardieu. II.- Au de-là de la Parole. La parole transformée en langage sensible

On peut citer pour illustrer cet argument Rhinocéros de Ionesco, où le décor de la pièce est excessivement détaillé dès la première page de l’œuvre. Ici, le metteur en scène peut choisir de proposer au spectateur un décor simplifié, voire inexistant. De plus, nous pouvons dire que la pièce peut être modernisée. En effet, des œuvres considérées comme classiques sont parfois modernisées. On peut citer par exemple la mise en scène de Phèdre de Racine par Jean-Luc Martinelli qui présente l’héroïne de

dramatique utilise des didascalies. On appelle « didascalies » tout ce qui se trouve dans le texte de l’auteur et qui n’est pas prononcé par les personnages sur scène. Elles sont plus souvent des indications scéniques écrites par l’auteur pour préciser qui parle, le ton sur lequel le personnage doit parler, les costumes, pour indiquer quel geste le personnage doit faire, ou bien en début de scène pour introduire le décor. Les didascalies peuvent préciser aussi les accessoires utilisés, la musique de