Rhinocéros Monologue Comique Ou Tragique

cette salle. Les années à succès[modifier] En automne 1957 paraît Rhinocéros, nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant l'éclatement contagieux du patriotisme chauvin et du racisme qui saisissait la France à l'occasion de la « Bataille d'Alger » (hiver 1956/1957) où l'armée française voulait voir le tournant décisif de la guerre d'Algérie (1954-1962)[réf. nécessaire]. À l'automne 1958, la pièce Rhinocéros reprend, avec de légères modifications, l'action et les personnages

Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages

17ème siècle. C’était un bourgeois, faisait partie d’une famille de magistrat. Ila fait des études de droit et devient avocat. Il se tourna dans l’écriture et devient donc dramaturge et il écrit 33 pièce : il commença par des comédies (« L’Illusion comique »1636) et ensuite de tragi-comédie («  Le Cid » 1637), ensuite des tragédies ou il se sers de l’histoire romain («  Horace »1640) puis des pièces biblique (martyrs qui meurt pour la religion : « Le dilemme Cornélien ») Mouvement : classicisme. Genre

pas moins les grands problèmes existentiels de l’humanité. Dans son voyage à travers les mots, utilisant l’humour comme médiateur, Queneau exprime une grande tolérance et fait rire de nos propres misères. Il rejoint ainsi les plus grands auteurs comiques de notre littérature : « Y a pas qu’la rigolade, y a aussi l’art. » Esprit universel, Queneau comme Rabelais invite le lecteur à un certain effort (à éplucher « l’oignon » ou « rompre l’os »), afin que celui-ci découvre que le monde fantaisiste dans

mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion comique », c’est imaginer un monde où rien n’est vrai, tout est joué par

contemporain. Dans Art de Yasmina Réza, l'action se joue en une soirée au cours de laquelle un élément déclencheur – l'expression de goûts opposés sur un tableau d'art moderne- conduit trois amis à s'entredéchirer dans une atmosphère partagée entre le comique et le psychodrame. L'action resserrée au théâtre provoque aussi des raccourcis, des « coups de théâtre » qui paraissent peu vraisemblables, comme le retour inopiné de Thésée dans Phèdre. Enfin, la représentation elle-même éloigne le spectacle théâtral

1929. Texte 2 Dans une petite ville, les habitants se transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie. Bérenger, venu rendre visite à son ami Jean, assiste à cette transformation. Bérenger Parlez plus distinctement. Je ne comprends pas. Vous articulez mal. Jean (toujours de la salle de bains) Ouvrez vos oreilles ! Bérenger Comment ? Jean Ouvrez vos oreilles. J'ai dit, pourquoi ne pas être un rhinocéros ? J'aime les changements. Bérenger De telles affirmations venant de votre part…

de littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre. » Le théâtre est un jeu et pas un récit. Orgon se cache sous la table dans la comédie Tartuffe, il bouge et il est en action, Jean qui se transforme dans la pièce Rhinocéros de Ionesco en courant d’un mur à l’autre ou le mur dans le songe d’une nuit d’été de Shakespeare qui joue et bouge. C’est un jeu des personnages, une action vivante. La musicalité des vers, des mots, et le rythme des répliques sont mis en valeur

du comportement dans la préciosité. La parodie de Molière, Les précieuses Ridicules. • L´ironie de la parole de Micromégas de Voltaire. B. Le dialogue de l´absurde avec un message implicite (caché). • L´absurdité de la parole dans la piéce Rhinocéros de Ionesco. • Le dialogue de l´absurde reflété dans la piéce En Attendant Godot de Samuel Beckett. C. L´utilisation de la parole dans le théâtre de chambre. • La transformation du message dans Un mot pour un autre de Jean Tardieu. • L´importance

la musicalité - alexandrin - Théâtre dans le théâtre. - Nombreuses figures de style: métaphores, allégories, comparaisons, antithèses (recherche de l’effet, de la complexité) -Tragédies classiques - Comédie exploitant tous les niveaux de comique, roman psychologique, fable, éloquence religieuse. - L’utilisation de maximes et de formules générales - Essai, pamphlet, lettres philosophiques, dictionnaire, conte philosophique… -le recours au discours argumentatif et à la diversité des