Rhinocéros Monologue Comique Ou Tragique

fable de La Fontaine et dans l’extrait de Diderot. A l’inverse la scène de Molière ne relève pas de l’argumentation (ni convaincre, ni persuader), même si cette scène est porteuse, pour le spectateur, d’une possible réflexion, au-delà des aspects comiques de la scène… Cela étant (caractère un peu fuyant du corpus), la première question invite à se demander ce qui fait l’unité (et non ‘l’unicité’) du corpus. Question 1 Points communs : - personnages : deux à chaque fois, l’un qui domine, l’autre

définitions, explications. | 6. LE TYPE INJONCTIF: | - imposer une opinion ou un comportement : ordres, instructions, conseils / fréquence de l'impératif, du subjonctif. | Les tons des textes 1. LE TON COMIQUE: | - le rire : l'humour / l'ironie. | 2. LE TON TRAGIQUE ( DRAMATIQUE ): | - la mort. | 3. LE TON PATHETIQUE: | - souffrances / tristesse. | 4. LE TON EUPHORIQUE: | - bonheur / joie. | 5. LE TON LYRIQUE: | - sentiments / nature

voyait 1 cheval galoper au fond 2 la scène sur 1 tapis roulant = sans doute 1 exploit 2 mise en scène mais qui ne peut pas rivaliser ac le cinéma) +scène 2 combat entre Cyrano et Edmond Rostand qui apparentent la pièce à 1 spectacle d’aventures. Rhinocéros, Ionesco (on se contente souvent 2 représenter la métamorphose par un simple corne que l’acteur met sur son nez ou sur son front à l’aide d’1 élastique. Le reste est ensuite figuré par la position du corps.) Phèdre, Racine (les contraintes ont

qu’est le théâtre de la Huchette (depuis 1952 les deux pièces jouées tous les soirs) Viennent ensuite (liste non exhaustive) : Les Chaises (1952) ; Victimes du devoir (1953) ; Amédée ou comment s’en débarrasser (1954) ; Tueurs sans gages (1959) ; Rhinocéros (1960) ; Le Roi se meurt (écrit et monté en 1962) ; Le piéton dans l’air (1963) ; Jeu de massacre (1969) En 1956 Ionesco a écrit « Finalement je suis pour le classicisme…Je puis dire que mon théâtre est un théâtre de la dérision. Ce n’est pas une

obra. INDEX I II III IV V VI VII VIII IX X XI EUGÈNE IONESCO INTRODUCTION RÉSUMÉ LES THÈMES LES PERSONNAGES L´ACTION FIN ÉTHIQUE?? LE COMIQUE LE LANGAGE CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE I EUGÈNE IONESCO (1912-1994) 1950 La Cantatrice chauve. La Leçon 1952 Les Chaises 1953 Victimes du devoir 1954 Amédée ou comment s´en débarrasser 1959 Tueur sans gages 1960 Rhinocéros 1962 Le Roi se meurt 1963 Le Piéton de l´air 1966 La Soif et la faim 1970 Jeux de massacre Né en Roumanie d´un père roumain et d´une mère

chaque fois singulière (deux hommes/une femme ou deux femmes /un homme par ex.), et à chaque fois avec des effets différents. On en arrive ainsi à s’interroger sur la notion de registre : comment la même situation peut-elle être comique, devenir dramatique, pathétique, tragique ? Comment le choix du lieu où se cache le personnage a-t-il une signification particulière ? Orgon sous la table est nécessairement ridicule, car il ne peut en sortir qu’à quatre pattes, Chérubin déjà déguisé en femme dans la

comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». La tragédie grecque : Le concours tragique se déroule sur trois jours (un quatrième étant dévolu aux comédies) : chacun des trois poètes concurrents dispose d'une journée au cours de laquelle il présente une tétralogie, c'est-à-dire trois tragédies et un drame satyrique conclusif[15], sans

la lecture Excerpt of the full publication SOMMAIRE 1. RÉSUMÉ 4 2. ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 3. CLÉS DE LECTURE 7 4. PISTES DE RÉFLEXION 9 5. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES 10 Marc Serge Yvan L’Antrios Monologue et construction dramatique De la futilité spectaculaire Entre comédie et drame Un regard caustique sur la société Excerpt of the full publication ART YASMINA REZA Rédigée par Salah El Gharbi, maitre-assistant à l’Institut Supérieur

rapprochement avec Rhinocéros de Ionesco (1963) est intéressant pour le thème de l'assimilation. Elle est dédicacée à "André Antoine, mon maître, en signe de reconnaissance". - Cette pièce est une comédie : Pagnol à l'intention de faire rire mais elle a aussi une fonction éducative : Pagnol aborde un problème grave et philosophique : les rapports entre argent et morale . On y retrouve donc le grand principe des œuvres classiques : plaire et instruire. - C'est aussi un drame (mélange entre comique et sérieux)

XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres et valets, que nous nous proposons d’étudier. Nous pouvons remarquer que dans les trois extraits, il est question de