Rhinocéros Monologue Comique Ou Tragique

jours Étude d’une œuvre intégrale : Rhinocéros, Ionesco, Ed. Folio poche n°816. Problématique : Pourquoi peut-on parler de tragédie du langage et de l’homme dans le théâtre moderne ? ⋄ Comprendre le contexte historique, culturel du théâtre nouveau et les caractéristiques essentielles du théâtre de l’absurde. ⋄ Connaître les sources historiques et autobiographiques de la pièce Rhinocéros. ⋄ Comprendre la portée symbolique de la transformation en rhinocéros des habitants d’un village (la “ rhinocérite ”)

“BERENGER. - Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre ami Auguste... JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il fait semblant de parler au public à l’insu des autres personnages, il fait un aparté. 2. Le rôle des personnages dans la comédie et la tragédie Une pièce de théâtre peut être comique ; elle met alors en scène bourgeois et valets et ridiculise les faiblesses des hommes (L’Avare, Le Malade imaginaire

loin la déconstruction de l’art dramatique : la disparition de l’action, de la psychologie du personnage, voire du dialogue, donne naissance à un théâtre qui, sur les ruines de l’idéologie et de la pensée, dans la dérision même, retrouve le sens du tragique en confrontant l’individu à son néant et à la mort. La mise en cause de l’illusion Depuis Aristote et sa théorie de la catharsis selon laquelle le théâtre vise à la « purification » des passions humaines par leur représentation sur scène

au quatrième . Une scène : Partie d'un acte ou d'un tableau au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes personnages. Un tableau : Partie d'un acte caractérisée par un changement de décor, donc de lieu. Dans l'acte II de Rhinocéros de Ionesco, par exemple : 1° tableau = le bureau d'une administration ; 2° tableau = la chambre du personnage principal. L'épilogue : Tout texte ajouté à la fin d'une œuvre littéraire et qui apporte, de manière indépendante, des éléments nouveaux

l’intrigue, tout est mis en œuvre pour divertir le public. On observe quatre types de comiques différents. Tout d’abord le comique de situation : l’intrigue place le personnage dans une situation grotesque, ou encore fait se rencontrer deux protagonistes que ne le devraient pas. Par exemple, dans la pièce de Tardieu Un mot pour un autre, le mari entre chez sa maitresse alors que sa femme s’y trouve. Il y a également le comique de mots, comme dans le premier texte du corpus, Dom Juan, ou le festin de pierre

texte Dans la pièce Rhinocéros (1959) Eugène Ionesco prend la défense de l’homme contre les influences idéologiques. Le personnage principal de la pièce, Bérenger, un humble employé, est assis, un dimanche matin, à la terrasse d’un café en compagnie de son ami Jean. Ce dernier reproche à Bérenger son caractère négligent. A ce moment on voit un rhinocéros qui passe, puis un autre, courant en un sens contraire. Jean affirme catégoriquement que le premier rhinocéros était d’Asie parce qu’il

d'un rhinocéros. A. L'importance de la bande-son. B. Les jeux de regards. C. Le désordre de la pièce. II. L'insolite : du comique au tragique. A. Les réactions des personnages devant l'insolite. B. Le cas de Bérenger. C. Un tragique latent. Texte 3 I. La métarmorphose. A. Une transformation progressive. B. Un motif grotesque et dangereux. C. Une réflexion sur le totalitarisme. II. Une scène d'affrontement. A. Un affrontement verbal. B. Un affrontement idéologique. Texte 4 I. Un monologue délibératif

spectateur. Nous analyserons les différentes formes de langage et les différentes finalités de ces dernières. Le théâtre est d’abord et avant tout un texte que des acteurs vont représenter pour un public. La qualité des dialogues, des tirades, des monologues fera de la pièce un grand moment d’émotions, de joie, de divertissement pour le public. Jean Anouilh dans son chœur d’Antigone nous rappelle que « dans la tragédie, par exemple on est tranquille…c’est reposant ». Tout le théâtre classique du 17eme

l'entrée ». D'autre part, dans le texte C, le monologue de Madame Smith touche le spectateur et lui inspire de la compassion pour elle, tout en dénonçant la monotonie des conversations quotidiennes. Cette scène répond ainsi aux principes d'art dramatique de Boileau dans sont Art poétique, « le secret est d'abord de plaire et de toucher ». Pour finir, le texte D nous surprend par sa scène d'exposition plus ou moins original. Grâce au monologue innovant de Brigitte, l'intrigue ainsi que les

morale bourgeoise jusqu’en sa complaisance hypocrite pour le concubinage devenue ordinaire. o Composé dans la hâte le + souvent, ces pièces usent et abusent des conventions dramatiques=> psychologie stéréotypées, ficelles de l’intrigue et effets comiques. 2) Le théâtre et le surréalisme : o Au départ il existe seulement des textes surréalistes sans distinction de genre. o Breton condamne le théâtre comme il a condamné le roman. Pourtant il a participé au théâtre de Dada, il apprécie le