Ridicule

personnage le professeur, à travers son attitude troublant. Nous allons donc voir l'aspect ridicule du personnage du professeur et le caractère inquiétant de la scène. Dans un premiers temps, nous étudiererons donc l'aspect ridicule du personnage du professeur et dans un second temps nous démontrerons le caractère inquiétant de la scène. Tout d’abord, nous voyons que Eugène Ionesco met en scène l'aspect ridicule du personnage du professeur au fort caractère, peu disposé à écouter son élève.

Cléofas dans l’épilogue), cette scène est importante, car elle nous dépeigne le type du valet bouffon et niais, Flamand, qui n’a paru que rarement dans le début de la pièce et dans cette scène. Lesage réussi à présenter ce personnage type à travers le ridicule et l’ironie, présentes tout au long de l’œuvre. On trouve deux très courtes scènes de conversation entre la Baronne et Lisette qui précèdent et succèdent la scène : la scène 2 nous prépare pour une visite inattendue (Lisette : « Mais que veut ce

3 Information quant à l'intrigue il aide a donner sens a la pièce. A montrer l’aspect comique tragique… en dépendant de ce que doit être. 1 Costume et comique b) Le costume peut être un facteur comique ou pitoyable. [ Arpagon (l'avare) est ridicule avec son costume ce qui suscite le rire, Béranger (Rhinocéros), son costume nous suscite la pitié. Elaboration du sens de la pièce pour le spectateur. Comme la mise en scène et le décor, le costume apporte un éclairage sur la pièce : historique

« Imago veritatis castigat ridendo mores » c'est en ces termes que Patrick Dandrey exprime la poétique de Molière dans son ouvrage L'Esthétique du Ridicule. Peindre le réel, chatier les moeurs en riant, deux objectifs qu'on souhaite atteindre par le biais d'un seul moyen: la comédie. Dans La Critique de l'école des femmes Molière l'exprime clairement comme exigence de la comédie: «  lorsque vous peignez les hommes, il faut peindre d'après nature. [...] il y faut plaisanter. »(Sc. 6). Cette exigence

critiquer comportement irrationnel des gens qui vont trop vite " passe par-dessus " allusion à la première règle de la méthode (Descartes) " éviter, toute prévention et précipitation. " l. 6 aboutissement = " le ridicule " B. Lignes 7 à 8 introduit l'anecdote " malheur " l. 7 reprend " le ridicule " l.6 c'est en Allemagne = dépaysement pour éviter les critiques il y a aussi = fin du siècle passé = spatiaux temporels tonalité annoncée " plaisamment " l. 7 l. 8 " parler " = oral. Prise de position de l'auteur

Dissertation Sujet : Nombreux sont les romanciers qui ont créé des héros faibles, maladroits ou ridicules. Quel intérêt ce choix présente-t-il selon vous ? Durant l’antiquité, le héros était un demi-dieu, il représentait la force, le courage et l’honneur. Puis, lorsque les premiers écrits apparurent au Moyen-âge, le héros en était le personnage principal, un personnage légendaire, auquel on prêtait des exploits remarquables. Cependant, au fil du temps, les caractéristiques de ce héros

qu'il y a un modèle à imiter. La période classique refuse tout excès, la démesure, les passions destructrices. La devise classique et de plaire et instruire, une leçon de morale serait pesante. Il s'agit de rire des travers humains en le tournant en ridicule afin que les défauts montrés deviennent risibles. THESE Horace, un auteur latin, incite à imiter les auteurs de l'Antiquité. Les auteurs contemporains doivent corriger les mœurs par le rire. (1) les monomaniaques dans la comédie de mœurs et de

13h20 : Ségolène Royal sur LCI : «C'est ridicule qu'on soit tous au même endroit sans débattre». 13h10 : The Economist l'hebdomadaire britannique de référence dans le monde économique, ne cache pas sa préférence, parmi les candidats à la primaire socialiste française, pour Manuel Valls, crédité d'une «vision moderne de la gauche qui est rafraîchissante». 13h00 : Bilan de la matinée : Cambadélis ne s'est pas fait que des amis en assurant que «le temps n'est pas aux chochottes» et Aubry a plutôt

place des hommes au sein de la société athénienne a cette époque a celle des femmes. Mais comme a cette époque, les femmes n’étaient éduquées qu’à être de bonne femme au foyer et de bonne mère, cette idée est complètement nouvelle et parait même ridicule aux yeux de Glaucon. 8) En [451e], Glaucon dit que les femmes sont utilisés « comme des êtres plus faibles alors qu’on a recours aux mâles comme à des être plus forts. » Il considère donc la femme comme une personne plus faible que l’homme, surement

l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse… Nous nous demandons donc quel est l’intérêt du déguisement au théâtre ? Par la lecture des différents documents du corpus nous découvrirons à travers les extraits d'Amphitryon de Plaute, Les précieuses ridicules de Molière, La fausse suivante de Marivaux et enfin Le Mariage de Figaro de Beaumarchais que le travestissement au théâtre a un enjeux tout d’abord comique, mais aussi un intérêt pour l’intrigue de la pièce et une fonction critique.. Tout