Rimbaud Parnasse

t’aime ». Victor Hugo : une poésie de la liberté, libération des formes. Le poète a une « fonction » : il déchiffre l’invisible, voit plus loin et peut guider les hommes vers le progrès spirituel et social. 2) Une réaction anti-romantique : le Parnasse et Baudelaire Quand le romantisme se dégrade en sentimentalisme outrancier, Théophile Gautier se déclare énergiquement pour « la Beauté, rien que la Beauté », dans considération de morale ou d’utilité. Fondée sur le minutieux travail du poète-artisans

La poésie lyrique est pour le poète le canal d'expression privilégiée de sa sensibilité et de sa subjectivité que symbolise le «Pélican» (Nuit de mai) d'Alfred de Musset. Mais cette poésie va au-delà de la confidence pour exprimer l'humaine condition et Hugo proclame dans la Préface des Contemplations : «Quand je parle de moi, je vous parle de vous !». Ce «chant de l'âme», domaine privilégié du «je», auquel adhère cependant le destinataire, s'oppose donc à la poésie descriptive et objective voire

ECRITURE D’INVENTION Deux amis passionnés de poésie, confrontent leurs idées sur la définition de la poésie ; ayant des idées opposées sur cette définition nous assistons à un débat : « _La définition de la poésie est simple tout le monde le sait, que la majorité des poésies écrites à pour but le lyrisme, c’est le genre de la poésie, exprimer des sentiments intimes au moyen de rythmes et d’images propres à communiquer au lecteur l’émotion du poète. _Il est vrai qu’on a tendance associer

Baudelaire 1821-1867 Baudelaire eut une existence souvent décevante. Ses contemporains ne virent pas qu'avec Les Fleurs du Mal un des livres-phares de la poésie française venait d'apparaître. A dire vrai, Baudelaire ne visait pas la réussite sociale; depuis longtemps, méprisant la vie réelle, il était parti en quête d'un ailleurs. Une existence difficile Devenue veuve, la mère de Charles Baudelaire se remaria avec un militaire épris de discipline : l'enfant, qui avait six ans, se prit d'une

Vous vous demanderez pourquoi, aux yeux de Paul Eluard, un poète engagé demeure un poète à part entière. La littérature joue un rôle très important dans l’évolution des idées et des sensibilités des sociétés humaines. De nombreux auteurs ont écrit au service de la condition humaine, cela dans des luttes concrètes qui peuvent être aussi bien politiques que sociales. Ainsi, Paul Eluard a participé à l’écriture de L’honneur des poètes en 1943. Dans cette œuvre, est regroupé plusieurs poèmes

les voyait. Mais le poète n'a pas forcément de but précis, il peut ne vouloir que la beauté de son vers, de belles sonorités et musicalités. Faire du poème une image par exemple Apollinaire avec ses calligrammes. C'est « l'art pour l'art » de Rimbaud, des Parnassiens et de Verlaine. C'est la beauté, le sens importe peu, on la ressent plus qu'on ne la comprend. Ainsi, la poésie nous explique le fonctionnement de la société, tout simplement didacticiel ou descriptive. Elle reste toujours une création

chose d’absolue en elle-même. Il fait parler la beauté à la première personne et s’adresse aux hommes en les qualifiants de « mortels » ce qui en fait une déesse. La beauté apparaît donc comme pouvant révéler le divin ce qui est caractéristique du parnasse. On remarque qu’ « éternelle » est en opposition à « mortel » ce qui évoque l’idée d’éternité pour la beauté alors que l’homme est que de passage. On relève aussi le terme « je trône » qui montre l’idée de royauté, du pouvoir suprême. De plus, le

Leconte de Lisle : Né en 1818, mort en 1894. C’est un aristocrate. Leconte de Lisle passa son enfance à l'île Bourbon et en Bretagne. En 1845, il se fixa à Paris. Poète, chef de file du mouvement Parnassien du XIXe siècle : qui privilégie dans l’écriture de leurs poèmes la forme sur le fond. Il recherche la beauté d’un poème avant toute chose, « beauté qui selon eux n’est pas conciliable avec « utilité » : L’art pour L’art ». Leur but est d’atteindre l’idéal esthétique. Source d’inspiration :

La modernité poétique a, elle aussi, souvent mis à distance l'emphase lyrique chère à certains poètes romantiques comme Musset ou Victor Hugo. Pour autant, ils ont cherché à renouer avec l'expression des sentiments en la dépouillant de ses excès. Rimbaud, dans ses Illuminations, invente par exemple une nouvelle façon d'explorer ses paysages intérieurs, à partir de la réalité du monde, à l'image du poème intitulé « Ponts ». Le « je » lyrique s'est effacé, mais les « ciels gris de cristal » renvoient

Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867 (à 46 ans). « Dante d'une époque déchue »1 selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l'œuvre de son contemporain Victor Hugo (Baudelaire s'ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume