Robe du cheval

son ami entrait dans l'eau en y attirant le cheval. On n'entendait plus les moteurs et les cris de la ville, il n'y avait plus que le bourdonnement des eux de l'écluse et le froufrou léger du fleuve contre la berge. Le soleil brûlait si fort que les oiseaux avaient disparu. Il ne pensait plus à rien. Seulement il lui sembla que le paysage perdait ses contours, que les couleurs changeaient, s'intensifiaient dans la lumière de juillet : la robe noire du cheval, les vêtements noirs de l'homme allongé de

Mettez au féminin, selon le modèle. 1. Un gars sportif et une fille sportive. 2. Un exercice facile et une leçon …………………………….. 3. Un vélo bleu et une auto ……………………………………. 4. Un pain frais et de l’eau ……………………………………... 5. Un manteau blanc et une robe ……………………………… 6. Un tableau ancien et une lampe ……………………………. 7. Un lit neuf et une armoire ……………………………………. 8. Un étudiant roux et une étudiante …………………………… Sylvie Auger ÉIF UQTR 4. Mettez le texte au masculin. Dulce est mexicaine. Elle

l'Alhambra de Grenade aux Rois Catholiques. La scène se déroule près de l'Alhambra à Grenade, qui est au fond de la boîte. On peut voir deux groupes les uns contre les autres: à droite, le roi catholique sur son cheval brun, avec la reine et sa cour, et quitta le roi musulman Boabdil sur son cheval noir, également accompagné de sa cour. Chrétiens occupent la plus grande de la peinture, ce qui montre son avantage par rapport à un groupe hostile. Nous pouvons aussi voir un contraste entre les deux cultures

Poème de l'âme: le cauchemar », Janmot « Cauchemar », Verlaine Problématique: Comment représenter le phénomène abstrait qu'est le cauchemar ? A. Le tableau de Füssli Femme rêvant et contenu de son cauchemar sont dépeints incube (démon) et cheval appartiennent au folklore de l'époque concernant les cauchemars Description du tableau 1. Les couleurs: comment Füssli a-t-il travaillé les couleurs ? Sujet à une sorte d'obsession, Füssli a peint sept versions du Cauchemar à partir de la première

 « Elle s'agenouilla de nouveau et l'objurgation amoureuse recommença, plus enflammée, plus véhémente, plus extorsive. » adret versant d'une montagne exposé au soleil, orienté au sud ou à l'est (contraire de ubac). « La grange était bâtie là, à cheval sur la ligne de crête qui sépare d'un trait estompé les deux versants d'ubac et d'adret, elle surveillait les gras pâturages situés à l'ombre sans renoncer pour cela à jouir du soleil. » nitide  resplendissant, brillant. « cette blancheur presque

restreintes et uniformes : les tons ocres et bruns dominent - les taches rouges des vêtements guidant l'œil vers les deux scènes secondaires, à gauche, par le chapeau, la chemise et les collants des voleurs, et les vêtements de la victime, à droite, par la robe de la paysanne. Le quart supérieur du tableau en revanche représente un paysage - un lac, des collines, un clocher - qui s'efface progressivement vers l'horizon dans un dégradé bleuté, avant de montrer le ciel. Partie centrale La composition

orvarc'h (en breton, « cheval de mer ») est le nom d'un cheval fantastique du légendaire breton, présent dans deux contes et légendes recomposés aux xixe et xxe siècles. Si son nom apparaît dans des sources plus anciennes, il est inventé ou ré-interprété par Charles Guyot, qui le nomme Morvark dans sa version de la légende de la ville d’Ys en 1926. Il appartient à la « reine du nord » Malgven, qui en fait don à son époux le roi Gradlon. Doué de la faculté de galoper sur les flots, Morvarc'h est décrit

régnaient en paix et n'avaient plus besoin de craindre les démons. Mais tout ceci était une légende. C'est ainsi qu'un soir, s'armant de son courage et avec l'aide de la vieille dame, Reda s'enfuit. Pour cela, il vola l'un des chevaux de son Maître, un étalon à la robe noire qu'il avait lui-même élevé et vu grandir et avec qui il avait lié un lien très fort. Son nom était Westle et ensemble, ils fuirent vers la liberté. La route fut longue, interminable et dangereuse. Plus d'une fois il faillit

Le cheval en spectacle Dossier de Marie-France Roland Introduction Le cheval fascine, c'est un animal qui a une part importante dans le cœur et l'esprit humain. Depuis l'époque préhistorique, durant laquelle c'est un animal proie, l'Homme semble particulièrement touché par lui, ses nombreuses représentations dans les grottes de Lascaux nous l'attestent. En effet pourquoi peindre un animal qui ne nous intéresse pas ? Pendant longtemps le cheval fut chassé pour sa viande, sa domestication

de valeurs. Picasso accentue et joue avec les contrastes ce qui a pour effet de rendre la scène encore plus dramatique - renvoie aux actualités et aux photographies de l’époque qui étaient toutes en noir et blanc, mais aussi aux journaux (cf robe du cheval par exemple) - accentue le côté documentaire de l’œuvre. -Style:Cubisme: distorsions des différents points de vue (face et profil en même temps), formes géométriques imbriquées, pas de perspective. - Exagération des formes :a pour effet de