Roberto Matta

prochains épisodes des «télénovelas» pour pouvoir casser le climat impersonnel des institutions et qui sait, obtenir plus vite son papier. Ainsi, la bureaucratie impersonnelle dans le sens de Weber est inapplicable au Brésil. Selon L’anthropologue Roberto da Matta, le Brésil se caractérise par une société duale, formée à la fois «d’individus» (citoyens impersonnels face aux lois et institutions) et «des personnes» (la personne avec ses BUARQUE DE HOLLANDA, S, «Racines du Brésil», Ed Gallimard, 1998

une autre figure incontournable du design italien. Son mobilier d’inspiration baroque tranche avec l’esprit rationaliste (héritée du Bauhaus). Son style est à la fois baroque et organique comme avec son fauteuil Andrea. Ou encore avec Roberto Sebastian Matta et son fauteuil Magritta reprenant avec humour les codes du chapeau et de la pomme de Magritte. Le Design Radical en Angleterre se structure autour d’un groupe d’une grande importance : Archigram. Archigram est un groupe de designers formé

spécifiquement américain à exercer une influence internationale. Initialement, ce fut un regroupement d’artistes américains, aux préoccupations communes, tant du point de vue politique que spirituel, influencés par les peintres surréalistes Max Ernst, Roberto Matta, André Masson. Entre 1943 et 1946 Gorki, Hofman, Pollock, de Kooning, Gottlieb, Reinhardt ou encore Motherwell exposent chez la galeriste Peggy Guggenheim et apparaissent comme un groupe d'artistes partageant certaines valeurs : mysticisme, violence

mondiale, où la plupart des artistes s'exilèrent, faisant de New York la seconde ville surréaliste après Paris. Le surréalisme trouva en effet aux États-Unis un nouveau dynamisme, dont témoignent les boîtes vitrées de Joseph Cornell, les œuvres de Roberto Matta et de Wilfredo Lam et les tableaux d'Arshile Gorky, qui annoncent l'expressionnisme abstrait. 2. Les dernières années surréalistes :De retour à Paris en 1946, Breton poursuivit son action fédératrice, sans toutefois redonner au mouvement la vitalité

liquides devinrent la marque de commerce de Dali, en particulier dans son oeuvre « La persistance de la mémoire » qui comprend l'image de montres qui s'affaissent comme si elles fusionnaient. De 1936 à 1938, Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford et Roberto Matta rejoignirent le groupe. Paalen, avec sa technique de « Fumage », et Onslow Ford, avec son « Coulage » contribuèrent à créer des nouvelles techniques picturales automatiques. Longtemps après les tensions personnelles, politiques et professionnelles

anarchie. Je fini en citant Da Matta, le anthropologue brésilien qui dit : “Parti le plus populaire brésilienne, et une orgie, un chaos programmé . Et une énigme absolument fabuleux que le Brésil met à lui-même et au monde”. Roberto Da MATTA REFERENCES DEBRET, Jean Baptiste. Voyage Pittoresque et Historique au Brésil. Itatiaia, 1978. ECO, Umberto. Tratado Geral de Semiótica, 2003, p. 39/130 MOLES, Abraham. O Kitsch. São Paulo: Perspectiva, 2001 DA MATTA, Roberto.Carnivals, Rogues, and

mondiale, où la plupart des artistes s’exilèrent, faisant de New York la seconde ville surréaliste après Paris. Le surréalisme trouva en effet aux États-Unis un nouveau dynamisme, dont témoignent les boîtes vitrées de Joseph Cornell, les œuvres de Roberto Matta et de Wilfredo Lam et les tableaux d’Arshile Gorky, qui annoncent l’expressionnisme abstrait. Lesdernièresannéessurréalistes De retour à Paris en 1946, Breton poursuivit son action fédératrice, sans toutefois redonner au mouvement la vitalité

liquides devinrent la marque de commerce de Dali, en particulier dans son oeuvre « La persistance de la mémoire » qui comprend l'image de montres qui s'affaissent comme si elles fusionnaient. De 1936 à 1938, Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford et Roberto Matta rejoignirent le groupe. Paalen, avec sa technique de « Fumage », et Onslow Ford, avec son « Coulage » contribuèrent à créer des nouvelles techniques picturales automatiques. ------------------------------------------------- Longtemps après les

monde où la Nouvelle-Bretagne est le centre. Dans les années 1920, Breton découvre l’art inuit et achète une collection de masques Eskimo. Durant la guerre, il rejoint à New York ses compagnons d’exil : Max Ernst, Yves Tanguy, Kurt Seligmann, Roberto Matta qui sont très sensibles à l’art amérindien et se constituent d’intéressantes collections. En revanche, l’art africain « porteur d’une pensée où la rêverie est absente », trop près de « l’écorce et non de la sève » ne retient pas vraiment l’attention

fuirent vers l'Amérique du Nord, à la recherche de sécurité aux États-Unis.La communauté artistique de la ville de New York était déjà plongée dans le surréalisme et plusieurs artistes comme Arshile Gorky, Jackson Pollock, Robert Motherwell et Roberto Matta, établirent une étroite collaboration avec les artistes surréalistes français. Leurs idées concernant l'inconscient et le rêve furent rapidement adoptées. Il n'y a pas de consensus clair sur la fin, ou s'il y eut une véritable fin au mouvement