Role Des Didascalies Dom Juan

avancé » (12-13) qui sont en réalité les amants, qui trouvaient en l’occasion du théâtre un moyen de séduire certaines femmes. Rica n’a pas compris que ce n’est pas du théâtre. Il confond les acteurs sur scène et les spectateurs qui eux aussi jouent un rôle. Cette inversion des rôles est ménagée par l’utilisation du vocabulaire pour désigner le public qui devient alors acteur : « des hommes et des femmes qui jouent ensemble des scènes muettes » (4-5), « une troupe de gens debout » (9-10), « des salles

repérer le bon visage, la bonne voix, la personnalité qui correspondras le mieux au rôle, et à ses attentes. Impliquant alors La direction d'acteur qui est l'une des nombreuses compétences que se doit de maîtriser le metteur en scène d'une pièce de théâtre. En effet sa direction se doit d'être précise de façon à ce que les acteurs ai quelqu'un à qui se référer sans se baser uniquement sur le textes et ses didascalies, tout en en répondant au attentes du metteur en scène. Le metteur en scène est également

Étape 6 Étape 7 Étape 8 Un théâtre dans tous ses états ................................ Un nouvel avatar du mythe de Don Juan ............ Don Juan à la recherche de lui-même : sincérité, duplicité, complicité ................................ Le libertinage dans la dramaturgie de sa problématique ...................................................... Don Juan traître à lui-même ou la mort d’un surhomme ................................................................... Une dramaturgie

 Introduction générale au théâtre du 19ème siècle Le mouvement des Lumières a soulevé en France et en Europe des débats artistiques et idéologiques, qui trouvent leur synthèse, au tournant du XIXe siècle, dans le "romantisme". Le théâtre joue un rôle majeur dans cette évolution. Alors que les sciences et la technique triomphent partout dans le monde, le romantisme, comme par réaction, exalte l’émotion plutôt que la raison. Il prétend se libérer de toute règle (et surtout des règles "classiques"

Dossier pédagogique n Français Dom Juan de Molière ºRéalisation de Marcel Bluwal France, 1965 DVD Ina Éditions Dossier réalisé par Marie Basuyaux pour Zérodeconduite.net, Novembre 2011. Ce dossier est strictement réservé aux établissements acquéreurs du DVD « Dom Juan » auprès de l’Agence Cinéma Education, 3 rue Louis Loucheur 75017 Paris http://www.zerodeconduite.net/boutique_dvd.php Pour tout renseignement : s.bergstein@agence-cinema-education.com / 01 40 34 92 08 Une correction, une

avancé » (12-13) qui sont en réalité les amants, qui trouvaient en l’occasion du théâtre un moyen de séduire certaines femmes. Rica n’a pas compris que ce n’est pas du théâtre. Il confond les acteurs sur scène et les spectateurs qui eux aussi jouent un rôle. Cette inversion des rôles est ménagée par l’utilisation du vocabulaire pour désigner le public qui devient alors acteur : « des hommes et des femmes qui jouent ensemble des scènes muettes » (4-5), « une troupe de gens debout » (9-10), « des salles

théâtron, « lieu d'où l'on peut voir », du verbe théômaï qui signifie « regarder », ce qui souligne bien que c'est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d'ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si

un masque. Ainsi, même dans les pièces les plus mimétiques, on ne doute du caractère fictionnel du personnage car il n’a pas d’autre existence qu’à l’intérieur de la scène. Le personnage est double : → Le comédien qui endosse le rôle → Une individualité formé par le drame : la présupposition d’une intériorité du personnage est qu’une construction imaginaire (passe par le comédien et par l’auteur qui parlent de lui) Les regards portés sur le personnages

matérielles Tous deux nécessitent un élément humain, indispensable : acteurs et joueurs sont des êtres humains en chair et en os qui font vivre le jeu ou la pièce, soutiennent l'action et la présentent au public. Ainsi, chaque acteur se voit attribuer un rôle, un personnage, comparable à l'une des positions occupée par un joueur dans un match. Dans certaines comédies, les rôles sont des types : l'ingénue, le père noble, ou le valet... Dans le match, les positions (aile gauche, centre, avant droit) sont

nous pour juger de leur réalisme9. C’est là le grand avantage de la lecture scénique sur la représentation réelle, qui fonde, pour certains critiques du xixe siècle, sa supériorité essentielle (au moment même où la mise en scène commence à jouer un rôle envahissant) : la mise en scène peut y être, pour reprendre un terme récurrent sous leur plume, discrète. Dans un étrange entretien avec une journaliste10, Paul Valéry confie sa concep- tion fantasmatique du théâtre. Il rêve, dit-il, de « diviser