Role Dramatique Andromaque

éprouve à son détriment les limites de son autorité. Sa passion se heurte toujours à la résistance ou à l’indifférence de la personne aimée. Comme empereur, Néron peut tout - sauf conquérir le cœur de Junie [Britannicus). Prisonnière de Pyrrhus, Andromaque est sous la dépendance de son geôlier. Mais celui-ci l’aime et, de ce fait, tombe sous la dépendance de sa prisonnière. Aussi, déçu dans ses attentes, le héros racinien est-il désespéré. Ses premières paroles disent souvent sa lassitude, sa résignation

de l’ivresse et de d’ébauche mais tient son pouvoir d’Apollon comme Orphée pour la poésie car le théâtre et la poésie sont deux formes de poésie respectivement dramatique et lyrique). Drame = Drama = action Les grands dramaturges : Euripide (tragédie), innovation car plus de réalisme avec perso plus proches du spectateur Ex : Andromaque. Sophocle (tragédie), dialogues très importants, perso très différents spectateurs, solitude du héros. Ex : Œdipe Roi de Sophocle (s’inspire du mythe d’Œdipe). Alors

mettent à jouer la comédie, à interpréter un autre rôle. II. La structure d’une pièce de théâtre. La scène d’exposition La scène d’exposition occupe le plus souvent la (ou les) premières scène(s). Elle LE Théâtre : texte & représentation 2/6 a pour rôle de donner toutes les informations nécessaires à la compréhension de la situation : les lieux, l’époque, les personnages, leur classe sociale, l’intrigue. Le nœud dramatique C’est le moment où les obstacles apparaissent. Il

très jeune avec ses 31 ans, ils entreront en compétition en écrivant chacun une pièce de théâtre sur le même thème, une ancienne histoire romaine: celle de Titus et Bérénice. Jean Racine Jean Racine est né le 22 décembre 1639. C’était un auteur dramatique de tragédies. Il venait d’une famille pauvre. Quand il a deux ans, il perd sa mère, et deux ans plus tard, son père disparaît. Après la disparition de ses parents , sa grandmère paternelle se charge de son éducation. En 1649 il entre au monastère

finit par avouer son amour à Hippolyte, fils de Thésée d’un précédent mariage. Tout dans Phèdre a été célébré : – la construction tragique, – la profondeur des personnages, – la richesse de la versification – l’interprétation du rôle-titre par la Champmeslé. Contrairement à Euripide dans Hippolyte porte-couronne, Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d’apprendre la mort d’Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l’un des plus remarquables

libre, peuvent avoir une fin heureuse et mêlent parfois les genres ; on y remarque la longueur des prologues, dans lesquels un dieu ou un héros viennent raconter la pièce (Alceste, Hippolyte, Hécube, Ion), le recours fréquent au deus ex machina (Andromaque, Iphigénie en Tauride, Hélène, Oreste), le goût pour les scènes de reconnaissance. « Le plus tragique des poètes », selon Aristote, recherche les effets de terreur et de pitié, et se désintéresse de l'action proprement dite pour faire de sa

pas soumise à des règles strictes, le dénouement doit être heureux, les personnages issus du milieu bourgeois et doivent parler un langage courant. La fonction de la comédie est de divertir, et de faire rire tout en ayant une fonction critique et un rôle moral. La tragédie, elle, essaie d’imiter les anciens, c'est-à-dire qu’il faut tenter de reproduire l’Antiquité car pour les dramaturges on ne peut pas faire mieux que cela. La langue doit être poétique et majestueuse, en d’autres termes les dialogues

tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte d’Andromaque de Racine, un dialogue entre Pyrrhus, roi d’Epire, et sa captive Andromaque, princesse troyenne, dont il tombe amoureux. Cette scène offre au lecteur un visage de Pyrrhus impétueux égaré par l’amour, mais aussi manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente la fidélité non seulement

Dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. D’ailleurs le mot "théâtre" vient du verbe grec theatron (en passant par le latintheatrum) qui désigne l'action de voir. D'autres mots faisant partie du lexique dramatique renvoie directement à cette même étymologie : "spectacle" (qui se donne à voir), "représentation" (à la vue), et tout ce qui ressort du vocabulaire de l'illusion comme le trompe-l’œil. L'époque classique visait l'illusion mimétique du théâtre, une

 La tragédie grecque : une célébration publique  Les tragédies grecques prennent ainsi leur essence dans un contexte de célébration publique. Elles étaient représentées dans le cadre de concours dramatiques en l’honneur de Dionysos, reconnu par les Grecs comme le dieu du théâtre : à l’origine, le mot tragédie désigne le " chant du bouc " que l’on sacrifiait au dieu. Trois grandes fêtes étaient organisées : les Lénéennes, les Dionysies rurales et les Dionysies urbaines ou " Grandes Dionysies "