Role Dramatique Andromaque

(1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673) Esther (1689) Athalie (1691) La tragi-comédie : c’est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait à la tragédie des éléments propres à la comédie. Les sujets de la tragi-comédie

encore les Héroïdes d’Ovide, et l’Énéide de Virgile, en particulier Les Amours de Didon et Énée. Réception Tout dans Phèdre a été célébré : la construction tragique, la profondeur des personnages, la richesse de la versification et l’interprétation du rôle-titre par la Champmeslé. Contrairement à Euripide dans Hippolyte porte-couronne, Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d’apprendre la mort d’Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l’un des plus remarquables

Microsoft Word - HiroshimaSaison 2010.2011 © Mario Del Curto HIROSHIMA mon amour De Marguerite Duras Théâtre de la Butte Les 13 et 14 avril I Théâtre Merc 13 avril I 19h45 . jeu 14 avril I 20h45 Ouverture de billetterie 12 février Tarif B © Mario Del Curto HIROSHIMA mon amour De Marguerite Duras Texte de Marguerite Duras. Mise en scène et scénographie Christine Letailleur. Assistanat à la mise en scène Pier Lamandé. Lumière Stéphane Colin. Son

partir de la Renaissance et jusqu’au XVIIe siècle, mettant en scène les amours de bergers de fantaisie dans une nature idyllique. 6 Phèdre Le silence de Racine Après Phèdre, pendant près de douze ans, Racine n’écrit plus la moindre ligne dramatique et cette œuvre restera sa dernière tragédie profane. Ses deux ultimes pièces, Esther et Athalie, d’inspiration biblique, ne sont composées qu’en 1689 et 1691, à la faveur d’une commande de Mme de Maintenon, dans le but d’édifier 1 les pensionnaires

il maintient au répertoire, Molière n’affichera plus Dom Juan. Il renonce à le faire paraître en librairie. Dom Juan ne sera imprimé qu’en 1682, dans l!édition de ses œuvres posthumes procurée par La Grange, fidèle compagnon et naguère créateur du rôle-titre aux côtés de Molière-Sganarelle. Édition censurée, amputée de quelques répliques scandaleuses. Si le texte complet nous est parvenu, c!est grâce à une édition-pirate faite à Amsterdam en 1683. Dom Juan, décidément, sentait le fagot. Le personnage

appellent «baroque » les œuvres d’art du XVIIe siècle. Le baroque touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture et musique.Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, mais également par l’exubérance. II) Naissance et développement de l’art baroque: Les grandes découvertes astronomiques du 16°siècle et les bouleversements politiques entraînent plusieurs conséquences importantes : l’homme

représentation. Ce métier exige un travail important qui ne peut apparaître à la représentation. La diction et les gestes sont des signes qui commentent un texte et lui donnent un sens particulier. La sensibilité est vraie ou jouée (Diderot). On appelle rôle de composition la façon mémorable, inattendue d'un acteur de jouer un personnage. Quand la personnalité de l'acteur s'enrichit d'une autre vie, il peut ressentir un état quasi mystique, avoir l'impression d'une révélation intérieure. Les techniciens

1988 ; Le Spectateur en dialogue, POL, 1995. – Marie-Claude huBert, Le Théâtre, A. Colin, 1988. – Yannis kokkos, Le Scénographe et le héron, Actes Sud, 1989. – Tadeusz kowzan, Sémiologie du théâtre, Nathan, 1992. – Pierre Larthomas, Le Langage dramatique, PUF, 1972, rééd. 1990. – Florence naugrette, Le Plaisir du spectateur de théâtre, Bréal, 2002. – Jean-Jacques rouBine, Théâtre et mise en scène (18801980), PUF, 1980. – Jean-Pierre ryngaert, Introduction à l’analyse du théâtre, Bordas, 1991 ; Lire

appliquant à sa sœur, qui, après avoir mis la main d’Henriette dans celle de Clitandre, et juré de soutenir son choix, un moment après trouva tout simple de donner cette même Henriette à Trissotin et qui appelle cela un accommodement. Le dernier trait de ce rôle est celui qui peint le mieux cette faiblesse de caractère, de tous tes défauts le plus commun, et peut-être le plus dangereux. Quand Trissotin, trompé par la ruine supposée de Chrysale, se retire brusquement, et que Henriette, de l’aveu même de Philaminte

pas l’affreuse fin qui nous guette si nous enfreignons la loi, si nous passons outre aux édits et à la puissance du maître ? N’oublie pas que nous sommes femmes et que nous n’aurons jamais raison Eschyle : 525 av. J.-C. - 456 av. J.-C.Auteur dramatique, il gagne son premier concours en 484. Des quelques quatre- vingts pièces qui lui sont attribuées, sept seulement nous sont parvenues dans leur totalité dont Les Perses (472), Les Sept contre Thèbes (467), Prométhée enchaîné (entre 460 et