Role Du Dramaturge

poète, dramaturge et écrivain de la culture anglo-saxonne23. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires ; sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine est souvent mise en avant par ses amateurs. Personnage éminent de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui4. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir

premier rôle où il y a les répliques de six pages). Il est à noter qu'il existe deux sous-espèces majeures de metteur en scène, qui sont le metteur en scène traditionnel, qui ne cherche pas loin, et le metteur en scène moderne, ou contemporain, ou avant-gardiste, ou pré-symbolique, ou néo-brechtien, ou etc, qui cherche trop loin. Ce dernier peut subir une mutation qui le transformera en metteur en scène de danse, espèce plus dangereuse mais plus recherchée par les collectionneurs. Le dramaturge Henrik

de l'implicite à l'expilicte. Les décors, les objets, les didascalies, le ton, la gestuelle, nous permettent de comprendre l’œuvre écrite. Dans quelle mesure influencent-ils l'interprétation que l'on peut faire du texte ? Ainsi, nous étudierons le rôle des facteurs qui permettent une meilleur compréhension de l’œuvre. Nous distribuerons les axes en trois, les éléments matériels utilisés lors d'une représentation, le jeu des acteurs et la base d'une représentation, le texte. Les Éléments scéniques

collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans

collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans

un personnage dans un film, dans une pièce de théâtre, à la télévision, à la radio, ou même dans des spectacles de rue. En plus de l'interprétation proprement dite, un acteur (ou " interprète ") peut aussi danser ou chanter, selon les besoins de son rôle. Historique Le premier acteur serait le grec Thespus (ou Thespis) qui aurait joué en -534 (probablement le 23 novembre) au théâtre d'Athènes pour les fêtes de Dionysos et serait ainsi devenu le premier à interpréter des paroles, séparément du chœur

Grande-Bretagne. Le financement Les arts reçoivent de l'argent du gouvernement mais aussi du secteur privé. En réalité, beaucoup d'institutions artistiques dépendent du secteur privé pour survivre (donnations, sponsors...). Sous l'influence du dramaturge norvégien Henrik Ibsen, le théâtre britannique est devenu au début du XXe siècle une tribune pour les idées sociales et politiques. Ex: l'écrivain irlandais George Bernard Shaw a été beaucoup influencé par Ibsen, et Shaw lui défend un théâtre d'idées

part entière: des dramaturges, des comédiens, des techniciens, des spectateurs, ... D'un point de vue formel, le théâtre est un monde dans le monde, une ville dans la ville, fourmillant d'activité, de vie, ... Pour se recentrer sur la compréhension la plus commune de la question: - Les acteurs jouent-ils à vivre, ou vivent-ils en jouant? - Dans le théâtre moderne, on tente souvent de représenter la réalité, dans toute sa implicité, son tragique dénuement. En cela, le dramaturge et le metteur en

présentent les personnages, les problèmes qu'ils rencontrent. La difficulté à laquelle se heurte le dramaturge réside dans la conciliation de cette exigence avec celle de l'action. L'exposition ne doit pas être trop longue, ni trop « didactique » afin que le spectateur ait bien le sentiment d'entrer d'emblée dans le feu de l'action. Il s'agit de ne pas l'ennuyer et surtout de capter son attention. Le dramaturge, surtout au temps du théâtre classique (Racine, Corneille, Molière), doit respecter le principe

été bénéfiques au théâtre, ont stimulé les créations. Comme nous le verrons également, les combats menés par les dramaturges ont été nécessaires au développement du théâtre. En quoi la liberté, constituant souvent la négation des contraintes, peut-elle donc être dangereuse ? Pourtant, la liberté ne peut-elle pas dans une certaine mesure être nécessaire au théâtre ? Tout dramaturge écrit sous la contrainte puisque certaines contraintes sont inhérentes à l’art et tout particulièrement au théâtre