Role Du Dramaturge

Approche de Huis-clos de Sartre Questions : 1) La scène d'exposition joue un rôle prépondérant dans l'implantation des indices de lieux et de temps par exemple. Cette scène permet aussi de présenter les personnages au niveau comportemental et/ou physique . En bref, cette première scène permet d'introduire le reste de l'œuvre. Cette scène peut être un dialogue, un monologue ou même un passage de l'auteur même pour les romans par exemple. La scène ne répond que partiellement aux attentes traditionnels

vérité. Tout d’abord il conviendra de montrer comment Marivaux dote, en dramaturge habile, la lettre d’un rôle dramatique important, pour ensuite s’interroger sur la portée comique de la scène : derrière le masque des postures et des poses, n’est-ce pas la vérité du cœur qui cherche à éclater ? [1-Un dispositif scénique efficace] Marivaux se montre dans la scène 13 de l’acte 2, roué et expérimenté dramaturge. Grâce au dispositif de la lettre, il parvient à construire une scène à

jolis propos ; car, dans le plan de ma pièce, vous ne sortez point de votre caractère, vous autres : toi, tu joues une maligne soubrette à qui l'on n'en fait point accroire, et te voilà ; Blaise a l'air d'un nigaud pris sans vert, et il en fait le rôle ; une petite coquette de village et Colette, c'est la même chose ; un joli homme et moi, c'est tout un. Un joli homme est inconstant, une coquette n'est pas fidèle : Colette trahit Blaise, je néglige ta flamme. Blaise est un sot qui en pleure, tu es

personnages et leurs rôles. L’espace réservé nous donne un indice sur leur degré d’importance. La description d’Antigone occupe tout le premier paragraphe et une partie du second. Les indications physiques du personnage vont de pair avec des références à son rôle, c’est ainsi que nous pouvons remarquer la jeunesses du personnage. ( « La jeunesse » L.6, « Elle pense…aimer vivre » L.8, « La petite maigre » L.5 ). Le terme « maigre » repris deux fois insiste d’avantage la faiblesse du personnage ce qui est confirmé

Comment la relation maître-valet est-elle utilisée à des fins comiques dans ces quatre extraits ? Nous pouvons noter d’emblée que la relation maitre-valet est développée à travers les différents types de comiques auxquelles on recourt les quatre dramaturges. En effet, les textes mettent en scènes les serviteurs en prise soit avec des domestiques comme eux, soit avec leurs maitres. Ainsi, le comique de situation est évident dans la scène écrite par Molière dans laquelle Tartuffe héros éponyme, fait

l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise1. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires, ainsi que sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine. Figure éminente de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien

l’intention du dramaturge, le traitement de l’espace peut renvoyer à la scène en séparant l’espace du théâtre de l’espace du monde ou alors suggérer l’illusion d’un espace réel. D’où une double vision du théâtre, autrement dit les acteurs doivent-ils se comporter comme dans la vie pour donner une cohérence à une représentation et ainsi servir et copier la réalité tant au niveau des personnages qu’au niveau de l’espace ou doivent-ils se conférer dans un rôle attribué par le dramaturge dans un espace

personnage d’Ériphile, tandis que Le Clerc fait intervenir la déesse Diane. Ses justifications sont ainsi l’occasion pour le dramaturge d’esquisser une réflexion sur la liberté de l’auteur face à la fable antique, la place de l’amour dans la tragédie, les moyens de susciter la terreur et la pitié chez le spectateur, la vraisemblance, le traitement du merveilleux païen et le rôle du deus ex machina dans le dénouement. La préface s’achève sur une revendication – à demi assumée, mais néanmoins réelle

Molière, mais aussi presque tous les personnages de vieillards dans les comédies du même auteur ( bernés et ridiculisés par leurs fils ou leurs serviteurs, amoureux d'une jeune fille qui n'éprouve rien pour eux...). En faisant rire de leurs excès, le dramaturge montre qu'ils ne sont pas conscients de leur âge ou de leurs défauts. Lorsque la comédie ridiculise toute une catégorie de personnes, il s'agit alors d'une comédie de mœurs, qui est la satire de certaines pratiques sociales; ex. : les médecins

Sénèque est un philosophe espagnol né en 4 avant J-C, c’est un dramaturge et un homme d’état romain du Ier siècle. Conseiller à la cour impériale sous Caligula, exilé puis rappelé comme précepteur de Néron, Sénèque joue un rôle important de conseiller auprès de ce dernier avant d'être discrédité et acculé au suicide. Sa philosophie est la suivante : une pensée de la mort, laquelle doit être apprivoisée par l'homme avec recul, sagesse et quiétude. Elle consiste aussi à cultiver sa volonté pour mettre