Romantisme britannique

abstrait, l’homme métaphysique », le romantisme, qui nie le réel en lui substituant l’imaginaire et « grandit mensongèrement les personnages », le dogmatisme théologique, qui affirme « un absolu, païen ou catholique », et le dogmatisme rhétorique, qui juge au nom des règles, des conventions, des convenances, de la tradition, et aussi le « réalisme », s’il doit n’être qu’une copie impersonnelle de la réalité. Zola, au nom de la modernité, rejette le romantisme qu'il cite de : "démodé comme un jargon

ridicule au fantastique en passant par le monstrueux ou l'horrible. Victor Hugo écrit « Le beau n'a qu'un type, le laid en a mille ». Selon Victor Hugo, le grotesque doit côtoyer le sublime car ce sont les deux aspects de la vie. * Pour lui, le romantisme est le libéralisme en littérature. Le théâtre doit s'adresser à tous : l'amateur de passion, celui de l'action ou celui de la morale. Pour lui le théâtre a pour mission d'instruire, d'offrir une tribune pour le débat d'idées et de présenter

principal à la poésie apparaît au XXI° siècle comme une gageure, voire une provocation, tant ce genre littéraire a connu de formes variées, d’objectifs différents, en particuliers au cours du XX° siècle. C’est pourtant ce que fait Musset, en plein romantisme, lorsqu’il donne la parole à la Muse de sa poésie. Dans sa Nuit de mai en 1835, il organise un dialogue entre un poète blessé par la vie, victime d’une douleur qui lui paraît insurmontable, et la Muse, divinité antique, allégorie de l’inspiration

la charité, il cherche la satisfaction mentale et spirituelle dans la vie sociale de la ville. Il construit le cadre de son système philosophique et religieux. Il est fortement influencer par le romantisme Allemand qui se présente dans la personne de son ami Karl Wilhelm Von Friedrich Schlegel. Le romantisme à pousser Schleiermacher à mettre l’accent sur l’émotion de l’homme et son imagination. Morale et/ou éthique de l’auteur Le premier ouvrage de Schleiermacher, Discours sur la religion,

Ecriture d'invention Sujet : Deux écrivains s'affrontent : l'un estime que le roman a pour vocation de peindre la réalité, tandis que l'autre y voit un moyen de s'échapper du réel. Commentaire du professeur : Messieurs René Lafay et Olivier Mogney sont amis, tous deux écrivains ils sont à la terrasse d'un café parisien discutant de leur sujet favori, le roman. René Lafay : « Je suis à l'aboutissement de mon nouveau roman, j'ai passé toute la semaine à écrire mais depuis hier j'ai perdu

d'Hernani, les théâtres de Vaudeville et de la Porte-Saint-Martin affichaient des parodies de la pièce dans lesquelles, par exemple, Don Carlos devenait Don Pathos et Dona Sol, Parasol ! A son époque, Victor Hugo apporte du renouveau, par son romantisme et sa poésie, et dans le théâtre, il bouleverse les règles traditionnelles pour mettre sur scène un mélange de grotesque et de sublime qui crée le "drame", nouveau genre de pièce qui s'ajoute à la comédie et à la tragédie classiques. Les pièces

1867, publia en 1857 son œuvre principale : le recueil de poèmes Les Fleurs du Mal. Le contenu sulfureux de cette œuvre, à l’image de la vie de son auteur, lui vaudra un procès pour outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs. C’est nourri de romantisme et tourné vers le classicisme que l’auteur a façonné le sonnet que nous allons étudier. Il s’intitule « La Mort des Amants », et ouvre la cinquième section du recueil, consacrée à la mort, présentée comme un idéal. Les thèmes de l’amour et de

L’imitation L’imitation et la copie chez Flaubert sont liées à l’éducation. Chacun s’éduque en relation avec l’autre, ou à partir d’un support : le livre. Il y a également l’imitation et la copie d’un objet à proprement parler. L’éducation sentimentale : Education autodidacte à partir de littérature romantique cliché: Dans la scène d’ouverture, Fréderic est décrit comme un personnage romantique. Le caractère passionné de Frédéric ressemble à celui d’Emma. Ils sont tous deux influencés

de la philosophie politique en nourrissant la réflexion sur la démocratie que dans le domaine de la littérature, et, au-delà, dans les comportements, avec la place nouvelle faite à la sensibilité qui s'épanouira au début du siècle suivant avec le romantisme.

comme un être faible, heureux d'en finir avec une vie tourmentée. On comprend alors l'importance de cette pièce et le scandale qui en découla. Bravoure dramaturgique, mais aussi rupture dans la représentation de la sensibilité. L'homme, avec le romantisme, admet désormais sa faille et ses hésitations.