Romantisme Et Architecture

littéraires : Le XIX siècle est marqué en Poésie par l’émergence du romantisme notamment grâce à Lamartine et Victor Hugo. Pour la première fois un poète se permet de retranscrire des sentiments à travers le poème véritable idée nouvelle qui vient rompre avec les idées cartésiennes du classicisme. L’ors de la seconde moitié du siècle le parnasse porté par Baudelaire défend des idées moins égocentriques que le romantisme et défend « l’art pour l’art ». Le théâtre voit lui aussi apparaitre

d’IBSEN) et du roman russe. D’autre part PASTEUR devient célèbre dans le monde entier, et ZOLA exporte ses idées sur le naturalisme. Il y a une expansion du domaine colonial, ce qui provoque un certain exotisme dans la littérature. 1. Le romantisme (± 1800-1850). Le mouvement débute en Allemagne (GOETHE) et en Grande-Bretagne (Walter SCOTT) vers 1750. Il mettra un demi-siècle à gagner la France. Finie l’ère de la raison: la sensibilité et l’individualisme règnent: on parle beaucoup du

est devenu usuel, ne laisse pas d'éveiller aujourd'hui une méfiance largement partagée. Il irrite les historiens des Lumières, soucieux de préserver l'unité et l'originalité de l'ensemble culturel qu'ils étudient. Il embarrasse les historiens du romantisme, qui ne savent trop comment le définir. Il encourt la sévérité des épistémologues, qui se rappellent la critique bergsonienne du « préclassicisme ». Depuis le colloque de Clermont-Ferrand dirigé par Paul Viallaneix en 1975 intitulé Le Préromantisme

fr/picar/data/chateau_chantilly_doc/dossiers_pedagogiques_word/dossiers_pedagogiques/fiche_poussin.pdf )] III- Œuvres artistiques. a- La littérature classique. Les écrivains de cette période avaient pour ambition l’imitation des Anciens. - C’est le romantisme qui a créé la notion de classicisme en en rejetant les principes esthétiques (Cf. Victor Hugo, préface d'Hernani). - Le classicisme est défini comme la recherche de l’harmonie et de l’équilibre, alliés à la pureté. On ajoutera la concision. -

méditation sur l’Homme et sur soi. - Instruction des puissants sur leur devoir. Auteurs : Thomas More (L’utopie) Erasme (Eloge de la folie) Rabelais (Pantagruel, Gargantua) Montaigne (Essais) Artistes : Leonard De Vinci (architecture, peinture, savant) Ambroise Paré (chirurgien) Etienne de La Boétie (Philosophe) PLEIADE (1550 – 1570) Contexte historique : Au XVIème siècle, le savoir s’étend en Europe et la vie intellectuelle s’intensifie. En France apparait

Architecture En décalant son axe de lecture, on échappe à l’enfermement. Ex. ARCIMBOLDO (à regarder à l’envers) Pop ART : 1960 Roy LICHTENSTEIN : la femme qui pleure, se rebelle et donne un coup de poing à l’homme Le Romantisme : Eugène DELACROIX, La liberté guidant le peuple Tableau utilisé Le mot architecture apparait à la renaissance au début 17eme pr décrire l’art de construire les édifices. L’architecture est intéressante car elle nous montre sous la forme physique la réalisation

bâtiment ? C'est une architecture imposée par la proximité du Louvre et des Tuileries 3) Pourquoi la gare a-t-elle cessé d’être utilisée ? C'est parce que la gare n'était pas conforme aux réglementations de l'époque. 4) Qui sont les quatre architectes qui ont réalisé l’aménagement intérieur du musée d’Orsay ? Ce sont Victor Laloux, Pierre Colboc, Renaud Bardon et Jean-Paul Philippon. 5) Quelle est la période artistique couverte par le musée ? Le romantisme est la période couverte

Philippe Le romantisme Géricault Delacroix le style troubadour, l’orientalisme, l’école de barbizan Arts décoratifs : Style Charles X style troubadour style Louis-Philippe Les arts décoratifs sont des formes d’arts qui sont pratiques même si la finalité est le décor, céramiques, bois, verre, métal, textile, pierre, pierre précieuse. Au XXème siècle, on y associe la mode textile et le design, la notion de métiers d’art Les arts décoratifs s’opposent aux Beaux-arts (peinture, sculpture, architecture, photographie)

baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique . Littérature Le baroque exalte de nouvelles valeurs que l’on résume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories, que l’on retrouve largement en littérature baroque. Une part révélatrice des œuvres fut réalisée sur des

au cours du 18e siècle, la peinture se laïcise et amorce un retour à la rigueur, contemporain des principes moraux édictés par la Révolution française. Au tournant du 19e siècle s’affirme l’individualité de l’artiste, seul maître de son art : le romantisme libère la peinture, tandis que le réalisme qui apparaît en réaction annonce les quêtes picturales ultérieures comme l’impressionnisme. Mais c’est une autre histoire de l’art.... Rapidement l’humanisme à l’italienne s’est étendu à toute l’Europe