Roméo Juliette Scène Du Balcon

Avant période elisabéthaine, les comédiens sont assimilés aux vagabons et aux malfaiteurs MAIS loi de 1572 (mécénat): statut de serviteur de la famille royale ou des aristocrates Le Théâtre elisabéthain autorise et meme encourage les meutres sur scéne: Violence, spectacles sanglants, trouve sa source chez le comédien romain SENEQUE Spectateurs très proches des acteurs Personnages travestis Une mauvaise réputation Pas bcp déors La tragédie anglaise est libre et utilise tous les moyens théâtraux

théâtre est moins démocratique et distingue deux catégories de spectateurs : les plus modestes, ceux du parterre, qui restent debout et les plus aisés qui sont assis dans des loges ou sur des gradins. Les spectateurs entourent les trois côtés de la scène ce qui permet un meilleur rapport entre les acteurs et les spectateurs. Le statut des acteurs évolue, on compte de moins en moins d'acteurs amateurs et de plus en plus d'acteurs professionnels : c'est la naissance des troupes de théâtre. Seuls les

termes indiquant les différentes parties de la salle. La structure d’un théâtre à l’italienne répond à plusieurs principes : la salle en forme de fer à cheval, les balcons divisés en loges, le plafond en coupole orné d’un lustre, la présence de coulisses. La scène à l'italienne comporte une partie invisible du public qui abrite la cage de scène où est aménagée une machinerie. Elle permet de produire les effets spéciaux et changements de décors. Qu’appelle-t-on le « Paradis » et « Le poulailler » ? Le

le couple en tant qu'individus, ce qui en fait l'un des baisers les plus emblématiques de l'art occidental, car il représente la naissance de l'Italie. Le peintre milanais Hayez donne vie à une histoire vraie. Situé dans un raccourci médiéval, la scène est pleine de passion et suggère une certaine tension. Malgré leurs faces cachées, on peut voir le pied de l'amant posé sur la première marche de l'escalier, comme s'il allait s'enfuir. La main de la jeune femme le tient doucement, comme si elle savait

être classé dans Les scènes de vie privée. Ce roman est en marge par sa forme, car contrairement à tous les autres, il s’agit d’un roman épistolaire. Il est écrit en deux parties et traite du mariage, thème que prenait très à cœur Balzac. Il met en scène l’échange épistolaire de deux jeunes femmes et amies, Renée et Louise dont le destin s’opposera par le mariage. La première suivra la voie de la raison et deviendra une femme aimante et une mère exemplaire tandis que la seconde suivra la voie de la

Giraudoux; en effet, cette scène est seulement constitué de parole. Le personnage parle seul au public, il créait un dialogue avec lui pour exprimer ce qu’il ressent et pense. Il peut donc toucher, puisqu’il fait comme une confidence au public. L’acte II scène 5 tiré de la pièce On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset semble lui aussi exprimer les sentiments principalement par la parole; cette scène est constituée d’un dialogue entre deux personnages, qui met en scène la révolte de l’un d’eux

BAC BLANC L'AFFRONTEMENT AU THEATRE Texte A. Molière (1632-1673), Le Misanthrope (1666) Acte IV, scène 3. Texte B. Victor Hugo, Le Roi s'amuse (1832), Acte III, scène 2. Texte C. J-P Sartre, Les Mains sales (1947), 6ème tableau, scène 2 Texte D. Bernard-Marie Koltes, Le Retour au désert (1988), extrait. ELEMENTS DE CORRECTION QUESTION Après avoir rapidement défini l'enjeu de l'affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous

III scène 7. Elle est surnommée « La scène du balcon » car Edmond Rostand à lui-même affirmé qu’il s’agissait d’une reproduction de la célèbre scène de Roméo et Juliette, tout les éléments sont rassemblés pour nous faire revivre cette scène mythique. La scène se déroule donc sous la fenêtre de Roxane ; Christian vient d’échouer dans sa déclaration d’amour à la jeune femme et Cyrano, à la faveur de la nuit, propose de l’aider en lui soufflant les bons mots. En quoi peut-on dire que cette scène est

Texte 2 : L’école des femmes, Molière Acte II, scène 5 L’aveu d’Agnès à Arnolphe Molière : auteur dramatique français L’école des femmes : comédie publiée en 1663 XVII°siècle : classicisme Arnolphe adopte Agnès quand elle a 4ans dans une ferme. Il l’a fait élever dans un couvent et décide de la modeler selon ses désirs : il veut qu’elle soit soumise et fidèle. A force de vouloir la préserver du monde extérieur il est prit à son piège puisqu’elle tombe amoureuse d’Horace. Agnès avoue ici

moralités. Ce théâtre s’adressait à un public turbulent et parfois naïf, un public composite issu de toutes les classes sociales, mais passionné de poésie et d’une intense richesse d’imagination, acceptant spontanément toutes les conventions de la scène, l’absence de décor, les écriteaux indiquant les changements de lieu, les éphèbes interprétant les rôles féminins, la médiocrité. de la figuration, pour la beauté d’un vers, la vigueur d’une image, la splendeur d’un verbe sans cesse renouvelé. On