Roméo Portrait

renaissance en Italie et son extension aux restes de l'Europe, où un nouveau mouvement intellectuel donnant une nouvelle vision de l'Homme et du Monde voit le jour. Cette peinture, peinte huile sur bois, mesure 0,60 x 0,82. Ce tableau est un double portrait dans lequel sont représentés un jeune couple,  Giovanni Arnolfini, un banquier italien et son épouse, Giovanna Cenam dans leur milieu le plus intime: la chambre] L'OEUVRE A. La composition La technique utilisée ici, est celle d'une peinture

- Les personnages sont ordinaires, voir méprisables, comme l’est Mme Bouvillon. - les faits sont présentés tels quels, de façon réelle.  Par opposition au romantisme par exemple où les personnages et les évènements sont magnifiés. Mais le portrait de Mme Bouvillon est tout de même caricatural. Des exagérations : - Hyperbole : les seins sont présentés comme « 10 livres de tétons » (l.5) Exagère sur le poids de Mme Bouvillon. - comparaison exagérée : « auraient été pris de loin pour un

d’histoire, présentent les scènes de la vie contemporaine : les réalistes confèrent une dignité nouvelle aux thèmes considérés comme subalternes dans la hiérarchie des genres. Le travail moderne, la vie quotidienne, la nature morte, le paysage et le portrait prennent une force authentique. Les peintres donnent une valeur expressive au dessin par la simplification et la stylisation. Le sujet est éclairé par une source lumineuse d’atelier, provenant en général d’en haut à gauche, et le tableau s’élabore

de Samuel de Sacy, Paris, Gallimard, Folio, 1965. 2ème partie, chap. II : Le portrait de Rosanette (pp. 171-173) De « Il passa en revue dans sa mémoire tous les portraits… » à « … et sa figure ressemblait, sous sa capote de soie verte, à une rose épanouie entre ses feuilles. » Frédéric Moreau, souvent éconduit par la Maréchale, échafaude un plan pour s’en rapprocher. Il la convainc donc de se faire tirer le portrait par Pellerin et espère profiter des tête-à-tête dûs aux fréquents retards du

Warens par la lettre de Rousseau 3) Exaltation de la femme - Description de Madame de Warens : « pétris de grâces (…) à référence à la vierge Marie (pureté) à image idéale de la femme chez Rousseau - « terrible audience » à fait référence au portrait qu’il s’était imaginé de Mme de Warens MAIS il est surpris par sa beauté, retournement ! à Il vient se convertir au catholicisme chez Madame de Warens mais il se convertit à l’amour - « Eh mon enfant ! » à lien maternel instauré entre Rousseau et

Le personnage de roman est un être de papier au cœur du récit. Pour le représenter, l’auteur utilise le portrait, qu’il soit physique, moral, social ou en action. Dans le cadre de notre objet d’étude « le roman et ses personnages », nous allons nous demander quel rôle jouent les portraits dans notre lecture des romans. Les descriptions des personnages sont-elles pertinentes, intéressantes et nécessaires, ou au contraire inutiles comme le prétendent certains ? Dans un premier temps, nous verrons

| | | | | |Paul Gauguin (1848-1903) Portrait de l'artiste au Christ jaune | | |(1890, 1891) ; | |

fonctionnement et les enjeux de l'incipit. Ainsi, j'expliquerais d'abord la valeur informative du passage, puis le système de narration mis en place afin de comprendre comment l'amorce de l'histoire s'accompagne d'une réflexion sur l'art. I- Un portrait construit à travers un jeu complexe de regards Nicolas Poussin rencontre Frenhofer et le décrit comme un homme d'apparence aisé mais qui est avant tout un artiste peintre vu par un apprenti dans le domaine . On remarque Nicolas Poussin,

La Joconde, Louvre Portrait de Lisa Gherardini, mariée en 1495 avec Franciso del Gicondo, un marchand de soie et très riche. Il commande à Léonard le portrait de sa femme, mais ne lui livrera jamais et l'emporte en France, où il sera racheté. Elle est derrière une loggia, une balustrade. Il y a avait deux colonnettes, dont on voyait le fut, mais le tableau a été raccourci en large. On voit tout de même les bases des colonnettes. Elle est en extérieur. La composition évoque une pyramide, avec

et ont suivi des mouvements où les impressions sont figuratives et la trace du pinceau, visible. D’autres artistes cherchent à reproduire exactement ce qui semble réel mais qui ne l’est pas. Nous allons nous pencher principalement sur l’étude de portraits de groupe afin de donner des exemples de scènes de la vie courante. Dans un premier temps, nous nous intéresserons principalement à une œuvre ancienne réalisée par le peintre Peter Paul Rubens. Nous analyserons la confrontation entre la réalité dans