Rosso Fiorentino

l'affirmation de la puissance royale sous forme d’allégorie ou de portraits, François Ier symbolise des Dieux Hercule, Athéna, Mars. François Ier porte une couronne d'empereur fermée. Dans ses peintures du château de Fontoinebleau, l'artiste italien Rosso Fiorentino développe cette idée d'un roi-empereur sage et unificateur. Parallèlement se développe aussi toute une mythologie royal qui prétend que les Rois de France on un ascendance celte associée au troyens. On célèbre François Ier comme un nouveau Charlemagne

comme un des meubles les plus riches. Grande galerie de Fontainebleau A partir des années 1530-1540, un décor tout à fait nouveau découlant du maniérisme français se développera et se déclinera fortement à travers notamment les créations de Rosso Fiorentino et du Primatice qui vont alors établir un tout nouveau vocabulaire ornemental. A travers leurs œuvres, on va voir la disparition de certains éléments comme la figure en médaillon, la niches à coquille mais on va également y voir certaines nouveautés

dans la recherche des traits de physionomie que dans celle des détails vestimentaires. Son fils François, comme lui peintre de François Ier, a plus facilement accès à l’idéal italien. Mais ce n’est vraiment qu’avec la venue à Fontainebleau de Rosso Fiorentino (1530) et du Primatice (1531) que les modes italiennes dans le goût maniériste tosco-émilien, s’affirment en France. Le principal interprète de cette culture est Antoine Caron, tributaire de Niccolo dell’Abbate (15091571) pour sa formation et

France, les guerres d'Italie sont l'occasion pour les rois d'entrer en contact avec l'art de la Renaissance et de piller quelques-uns de ses chefs d'œuvre. François 1er invite des artistes italiens (Léonard de Vinci à Amboise ; Benvenuto Cellini, Rosso Fiorentino, Primatice à Fontainebleau...). Les marchands deviennent aussi des amateurs d'art : Jacques Cœur dans la France du XVe siècle siècle, le riche banquier italien Roberto Strozzi en 1489... Laurent de Medici

che di pietade io venni men così com' io morisse. E caddi come corpo morto cade. Inferno: Canto VI [Canto sesto, nel quale mostra del terzo cerchio de l'inferno e tratta del punimento del vizio de la gola, e massimamente in persona d'un fiorentino chiamato Ciacco; in confusione di tutt'i buffoni tratta del dimonio Cerbero e narra in forma di predicere più cose a divenire a la città di Fiorenza.] Al tornar de la mente, che si chiuse dinanzi a la pietà d'i due cognati, che di trestizia

substituer est caractéristique de l’art renaissant qui considère que tout est dicté par des lois intellectuelles. Elle sera encore plus présente dans l’architecture de la Renaissance classique à Rome (la Chancellerie). Cette typologie du «palazzo fiorentino» se distingue de son homologue vénitien qui multiplie davantage ses percements d’arcatures, même au rez-de-chaussée de chaque côté de l’entrée (Palais Vendramin, …, Venise). ***************************************************************************

2003 avaient ont répondu à cet appel: les maires de S.Piero a Sieve, Sesto Fiorentino, Campi Bisenzio, Rufina, Firenze, Tavarnelle VP, Dicomano, Bagno a Ripoli, Figline V.no, Lastra a Signa, Pontassieve, Fiesole, Greve, Pelago, Vaiano, Montemurlo, Prato, Empoli, Certaldo; les vice-maires de Certaldo, Cadenzano, Scandicci; les présidents de l’Istituzione per i servizi educativi, culturali e sportivi del comune di Sesto Fiorentino, de l’Istituzione Cultura de Pontassieve, de l’Istituzione Cultura de Scandicci;

France, les guerres d'Italie sont l'occasion pour les rois d'entrer en contact avec l'art de la Renaissance et de piller quelques uns de ses chefs d'œuvre. François I er invite des artistes italiens (Léonard de Vinci à Amboise ; Benvenuto Cellini, Rosso Fiorentino, Primatice à Fontainebleau...). ▪ Les marchands deviennent aussi des amateurs d'art : Jacques Cœur dans la France du XVe siècle siècle, le riche banquier italien Roberto Strozzi en 1489... Le maniérisme Le maniérisme, aussi nommé Renaissance

français à nationaliser les grands mouvements et tendances pour une fois de plus faire figure d’”exception”. 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Peintre italien maniériste de la Haute Renaissance : Guadalfonda 1486 – Florence 1531. Peintre italien - dit le Rosso Fiorentino : Florence 1495 – Fontainebleau 1540. Peintre, architecte et sculpteur italien - de son vrai nom Francesco Primaticcio : Bologne 1504 – Paris 1570. Architecte et sculpteur italien : Bologne 1475 – Fontainebleau 1554. Orfèvre et sculpteur italien

Lisio Visconti, jeune homme de la plus haute distinction, qui vient de mourir à Volterre, sa patrie. Le jour de sa mort imprévue, il permit au traducteur de publier son essai sur l'Amour, s'il trouvait moyen de le réduire à une forme honnête. Castel Fiorentino, 10 juin 1819. 106 DE L'AMOUR 3. L'espérance. On étudie les perfections; c'est à ce moment qu'une femme devrait se rendre, pour le plus grand plaisir physique possible. Même chez les femmes les plus réservées, les yeux rougissent au moment