Rousseau Tragédie

Vemes siècles avant JC en Grèce. Il était tout d’abord utilisé lors de représentations pendant les cérémonies dédiées à Dionysos (dieu du vin et de la fête) sous forme de concours où le gagnant remportait un bélier. Les pièces jouées étaient des tragédies (histoires dramatiques) et seuls les hommes pouvaient être acteurs. Pour les rôles féminins, ils changeaient simplement de costumes. Puis, à la fin du V eme siècle apparurent les comédies (histoires drôles) dont les grands noms aujourd’hui célèbres

Le théâtre de l’absurde Le genre du texte : Tragédie classique : Les personnages sont la plupart du temps des nobles, légendaires ou réels héros antiques, rois...qui se lamentent face à leur destin. L'époque de la tragédie est biblique ou antique, Elle se déroule souvent dans un lieu unique comme une pièce de palais et elle dure au maximum une journée. La pièce est écrite en alexandrins et en cinq actes. L'effet recherché par la tragédie est d'inspirer la terreur et la pitié et provoque ainsi

Corneille en 1636. Cette pièce de théâtre est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui-même dans le prologue : « Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie. » Dans cette pièce, Pridamant écoute l’histoire de son fils, Clindor, raconté par un magicien. Dans la scène 7 de l’acte IV, Clindor, emprisonné pour avoir tué par légitime défense Adraste, exprime dans

prive souvent de la possibilité de vivre longtemps Corneille 17 siècle pièce de théâtre Le Cid monologue de Don Diègue « O rage ! Ô désespoir ! Ô vieillesse ennemie! N'ai je donc tant vécu que pour cette infamie » vieillesse perçu comme une tragédie Corneille 17 siècle Standes à la Marquise « Le temps aux plus belles choses Se plaît à faire un affront: Il saura faner vos roses Comme il a ridé mon front » la vieillesse comme une marque du temps qui passe vieillesse comme fin de

installé, toute pensée ou action révélée, il permet un renseignement sur le contexte historique, social, parfois sur les personnages eux-mêmes, peut-être même en étant une subtile annonce de la trame. Par exemple, dans la scène d'exposition de la tragédie moderne de Tennessee Williams, Un tramway nommé Désir, les costumes contrastés des protagonistes Blanche et Stanley, une robe blanche fait d'un délicat tissu et un 'habit bleu' d'ouvrier, permettent à la fois de situer le contexte historique récent

(presque tragédie) qui aurait les mêmes ambitions que la tragédie ce qui fait de "Tartuffe" une pièce qui relève de La Grande Comédie. Première partie: Thèse : Certes, le premier objectif de la comédie est de faire rire, c'est aussi le but premier de Molière : Faire rire les gens par le ridicule grâce aux comiques (de caractère, de situations, de mots, verbal, gestuel). Deuxième partie : Thèse : Certes, Tartuffe est une comédie mais une comédie qui aurait les mêmes ambitions qu’une tragédie tant

impossible entre Louis XIV et Marie Mancini. Pour écrire Bérénice, Racine s’est fortement inspirer de la Tite et Bérénice de Corneille mais aussi de l’histoire antique ou de la mythologie grecque. Bérénice est une des pièces les plus célèbres de tragédie classique : elle respecte les règles de bienséance, de vraisemblance, et des trois unités. La pièce se passe dans la Rome Antique, pendant l’Empire. Titus, fils de Vespasien, est au pouvoir et arrive en âge de se marier. Il aime Bérénice, reine

romantisme, cependant la fin est malheureuse. Nous pouvons citer Shakespeare et de Musset comme étant des auteurs de drame romantique. La Comédie La comédie est un genre littéraire qui désignait d'abord le théâtre en général. Contrairement à la tragédie que nous allons traiter après, la comédie a été inventée pour divertir les gens par le rire (Castigat ridendo mores). Elle se base sur l'humour (attention, même si elle est généralement comique, ce n'est pas la même chose!). Les personnages mis en

Ils sont imaginaires, on peut remarquer leur présence seulement grâce aux énoncés des vieillards, aux didascalies et aux chaises vides apportées par la Vieille. Dans cette pièce on retrouve aussi le mélange de deux styles différents: de la tragédie et de la comédie. „La tragi-comédie est un style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale mêlant divers genres théâtraux- Comique,tragique, farce, mélodrame ou autres” . Dans Les Chaises ce mélange se manifeste tout d'abord dans le comportement

une telle stratégie, Hugo cherche à créer le suspens, mais aussi à choquer le public. En présentant une action qui se passe à la cour mais en choisissant comme personnage central un valet, le dramaturge mélange les références à la comédie et à la tragédie, brouillant les codes théâtraux auxquels le spectateur est habitué. À la scène 3, Ruy Blas revient sur son passé et évoque les raisons de son tourment. Identifiez le registre dominant dans cette scène et faites le portrait de ce héros romantique